Познакомьтесь с Хильмой аф Клинт: оккультистка, которая писала под диктовку духов и стала пионером абстракционизма
Хильма аф Клинт: художница, которой духи заказали храм, а мир назвал её пионером абстракционизма
В свои тридцать с лишним лет шведская художница Хильма аф Клинт начала проводить спиритические сеансы с группой женщин, которые называли себя «Пятёрка». Во время этих ритуалов они верили, что общаются с духами по имени Высшие Мастера: Амалиель, Ананда, Клеменс, Эстер, Георг и Грегор. В 1904 году Георг и Ананда «попросили» Пятёрку о храме, а два года спустя Амалиель «поручил» аф Клинт создать картины, которые будут висеть внутри этого храма. «Я ответила немедленно „да“», — вспоминала она в своих дневниках. Дух попросил искусство, которое изобразило бы «бессмертный аспект человека» и донесло бы «послание человечеству».
За следующие девять лет аф Клинт завершила 193 работы. Известные как «Картины для храма», сегодня они считаются одними из первых абстрактных композиций. Они предшествуют ранним опытам таких художников, как Василий Кандинский, которого часто считают — и который сам себя считал — родоначальником этого движения. Но аф Клинт никогда не требовала признания. К концу жизни за её плечами было более 1200 абстрактных работ, и она настаивала, чтобы они оставались скрытыми от публики в течение 20 лет после её смерти. Мир, считала она, не готов к ним.
Опередившая время на десятилетия
«Она создала смелые композиции, в которых яркие цвета, геометрические формы и органические мотивы предвосхитили главные течения современного искусства», — говорится в материалах парижского Гран-Пале. «Спирали, круги и лучи отражают её полную творческую свободу и придают её картинам универсальное и вневременное измерение». Музей сейчас принимает «Хильму аф Клинт: Картины для храма (1906–1915)» — первую персональную выставку художницы во Франции. Совместный проект Гран-Пале и Центра Помпиду фокусируется на цикле «Картины для храма», который музей называет её «magnum opus» (главным произведением). Всего в экспозиции представлены восемь из десяти серий, составляющих этот цикл. Выставка представляет аф Клинт как недооценённую художницу, опередившую своё время, и исследует, как эзотерика, фольклор и научная культура вдохновляли её.
Родившаяся в Стокгольме в 1862 году, аф Клинт начала интересоваться оккультизмом в раннем возрасте, посетив свой первый сеанс в 17 лет. Когда на следующий год умерла её 10-летняя сестра Хермина, она усилила попытки общаться с умершими. Оккультные наклонности художницы коренились в таких движениях, как спиритуализм, теософия и антропософия, которые предполагают веру в скрытые духовные миры.
Две параллельные жизни: одна — обычная, другая — тайная
При этом аф Клинт сохраняла образ совершенно обычного художника. Окончив Королевскую академию изящных искусств в Стокгольме в 1887 году, она создавала ничем не примечательные пейзажи и портреты, соответствовавшие нормам своего времени. Как говорит Гран-Пале, «Хильма аф Клинт вела параллельные художественные жизни: одну — обычную, с традиционными фигуративными работами, другую — тайную, остававшуюся вызывающе авангардной».
В 1896 году она сформировала Пятёрку, которая регулярно встречалась, чтобы связываться с духами и записывать свой опыт. В своих дневниках (в общей сложности около 26 000 страниц) аф Клинт написала, что приняла храмовое задание в Новый год 1906 года. (Директиву Амалиеля она описывала как «поручение» — хотя, как писал в 2018 году в The New Yorker Питер Шьелдаль, «я понятия не имею, как осуществлялась эта сделка»). Она создала 111 работ — примерно одну каждые пять дней — в период с ноября 1906 по апрель 1908 года. В это время духи попросили «десять раюподобных прекрасных картин», отображающих четыре стадии жизни: детство, юность, взрослость и старость. Паскаль Руссо, куратор выставки и историк искусства в Сорбонне, считает их жемчужиной экспозиции.
«Они были написаны в 1907 году, но они образуют психоделическую панораму, которая выглядит так, будто сделана в 1970-х, — говорит он. — Эта серия — одна из главных работ XX века. Когда она была написана, она была радикальной. Ничего подобного тогда не существовало».
Завещание, забвение и переоткрытие
Когда аф Клинт умерла в 1944 году, многие её картины перешли к племяннику. Её завещание гласило, что они не должны выставляться публично в течение двух десятилетий. Похоже, она «делала ставку на более духовно настроенную будущую аудиторию», — писал Шьелдаль. «Может быть, это мы? Требование не из лёгких». Её картины пребывали в относительной безвестности до 1986 года, когда их показали в Лос-Анджелесе. С тех пор она получила признание учёных, которые осознали, что её малоизвестные работы бросают вызов принятой хронологии абстрактного искусства. В последние годы её работы появлялись на выставках-блокбастерах в Стокгольме, Нью-Йорке и Лондоне.
По мере роста её славы кураторы стремятся прочно утвердить её наследие как одного из самых ранних пионеров абстракционизма. Семья, тем временем, сопротивляется коммерциализации её работ: один из внучатых племянников утверждает, что картины должны быть доступны в первую очередь «ищущим духовности». «Она не хотела выставляться в музее, — говорит историк искусства Каролин Левисс. — Она хотела, чтобы её работы находились в храме. Её привлекало духовное. Я думаю, её позиция была такой: это искусство для будущего, и люди когда-нибудь его поймут».
Ключевые факты о Хильме аф Клинт
- Годы жизни: 1862–1944 (Стокгольм, Швеция)
- Дата создания первых абстрактных работ: 1906 (за несколько лет до Кандинского)
- Главный цикл: «Картины для храма» (193 работы, 1906–1915)
- Всего абстрактных работ: более 1200
- Духи-«заказчики»: Высшие Мастера: Амалиель, Ананда, Клеменс, Эстер, Георг, Грегор
- Объём дневников: около 26 000 страниц
- Завещание: не выставлять 20 лет после смерти (исполнено — первая выставка в 1986 году)
- Текущая выставка: Гран-Пале, Париж (совместно с Центром Помпиду), до сентября 2026 года
- Статус сегодня: признана одной из первых абстракционистов, «культурная сила», ранняя феминистка и квир-икона
Хронология: аф Клинт и Кандинский
| Событие | Хильма аф Клинт | Василий Кандинский |
|---|---|---|
| Первая абстрактная работа | 1906 («Праначало» — первая работа из цикла «Картины для храма») | 1910–1911 (первые чисто абстрактные акварели, хотя сам художник датировал их 1911 годом) |
| Ключевой манифест | «Картины для храма» (193 работы, 1906–1915) | «О духовном в искусстве» (1911) |
| Признание при жизни | Минимальное (скрывала работы по завещанию) | Значительное (преподавал в Баухаусе, выставки, книги) |
| Влияние | Оккультизм, спиритизм, теософия, антропософия | Теософия, музыка (Вагнер), цветовая теория |
| Первая публичная выставка | 1986 (Лос-Анджелес), через 42 года после смерти | 1911 (первая выставка группы «Синий всадник») |
- Почему её не знали при жизни: аф Клинт сознательно скрывала свои абстрактные работы, показывая миру только традиционные пейзажи и портреты. Она считала, что мир не готов к её «посланию от духов».
- Что изменилось: В 1980-х годах искусствоведы начали пересматривать историю абстракции и обнаружили, что аф Клинт работала в этом направлении на несколько лет раньше общепризнанных пионеров.
- Споры о наследии: Семья художницы сопротивляется коммерциализации и считает, что её работы должны быть доступны прежде всего «ищущим духовности», а не просто музейной публике.
- Парадокс: Художница, которая не хотела выставляться в музеях, сегодня — главная звезда музейных выставок-блокбастеров.
Цитата из дневника аф Клинт: «Это искусство для будущего, и люди когда-нибудь его поймут».
ДРУГИЕ СТАТЬИ
23.06.2026
За этим столом Бетси Росс якобы сшила первый флаг США. Теперь он в музее — благодаря потомку, который хранил его на кухне
Много лет Эрик Конрад держал маленький деревянный столик на кухне своего дома на восточном побережье Мэриленда. Накрытый стеклом, он обычно служил подставкой для свежих цветов из сада. Стол передавался в его семье поколениями — ещё со времён Войны за независимость. Столетия назад он принадлежал его пра-пра-пра-пра-бабушке Бетси Росс — швее, которая, по слухам, сшила первый флаг Соединённых Штатов. Но после того как Конрад
19.06.2026
Древний ритуал в Шотландии: мозг извлечён, кости сломаны и заострены. Что это — почитание или оскорбление?
В 1998 году кролики, рывшие норы на севере Шотландии, случайно извлекли на поверхность человеческий череп. Два года спустя археологи исследовали это место и обнаружили останки двух человек, умерших около 2000 лет назад, в железном веке, — взрослой женщины и подростка-юноши.
Теперь исследователи выяснили: мозг женщины был удалён, а несколько её костей были разломаны и заострены после смерти. В новой статье, опубликованной в журнале Antiquity, уч
17.06.2026
Дно реки Саванна хранило пушки со времён Войны за независимость. Теперь их покажут в музее
Когда рабочие углубляли участок реки Саванна, они использовали грейферный земснаряд, чтобы вычерпывать ил. В один из дней машина поднялась из воды, таща за собой ржавую пушку, которой было несколько столетий. Вскоре из реки извлекли ещё две, а к следующему году рабочие подняли уже 19 орудий, каждое весом более 450 килограммов.
Сначала археологи связали находки с затонувшим неподалёку кораблём эпохи Гражданской войны, но быстро поняли, что орудия гораздо
15.06.2026
«Пуля во мне, так что длинной речи не выйдет»: как Рузвельт отговорил час после выстрела в грудь
Когда Теодор Рузвельт вышел на сцену 14 октября 1912 года, в его жилетном кармане лежали футляр для очков и машинописная рукопись на 50 страниц. Стальной футляр был помят, каждая страница пробита двумя круглыми отверстиями. Причиной была пуля, которая теперь застряла в груди 26-го президента США. «Друзья, я попрошу вас вести себя как можно тише, — обратился Рузвельт к толпе. — Не знаю, понимаете ли вы, что меня только что застрелили». Бывший президент дос
ПИШИТЕ
Техническая поддержка проекта ВсеТут