Познакомьтесь с Хильмой аф Клинт: оккультистка, которая писала под диктовку духов и стала пионером абстракционизма
Хильма аф Клинт: художница, которой духи заказали храм, а мир назвал её пионером абстракционизма
В свои тридцать с лишним лет шведская художница Хильма аф Клинт начала проводить спиритические сеансы с группой женщин, которые называли себя «Пятёрка». Во время этих ритуалов они верили, что общаются с духами по имени Высшие Мастера: Амалиель, Ананда, Клеменс, Эстер, Георг и Грегор. В 1904 году Георг и Ананда «попросили» Пятёрку о храме, а два года спустя Амалиель «поручил» аф Клинт создать картины, которые будут висеть внутри этого храма. «Я ответила немедленно „да“», — вспоминала она в своих дневниках. Дух попросил искусство, которое изобразило бы «бессмертный аспект человека» и донесло бы «послание человечеству».
За следующие девять лет аф Клинт завершила 193 работы. Известные как «Картины для храма», сегодня они считаются одними из первых абстрактных композиций. Они предшествуют ранним опытам таких художников, как Василий Кандинский, которого часто считают — и который сам себя считал — родоначальником этого движения. Но аф Клинт никогда не требовала признания. К концу жизни за её плечами было более 1200 абстрактных работ, и она настаивала, чтобы они оставались скрытыми от публики в течение 20 лет после её смерти. Мир, считала она, не готов к ним.
Опередившая время на десятилетия
«Она создала смелые композиции, в которых яркие цвета, геометрические формы и органические мотивы предвосхитили главные течения современного искусства», — говорится в материалах парижского Гран-Пале. «Спирали, круги и лучи отражают её полную творческую свободу и придают её картинам универсальное и вневременное измерение». Музей сейчас принимает «Хильму аф Клинт: Картины для храма (1906–1915)» — первую персональную выставку художницы во Франции. Совместный проект Гран-Пале и Центра Помпиду фокусируется на цикле «Картины для храма», который музей называет её «magnum opus» (главным произведением). Всего в экспозиции представлены восемь из десяти серий, составляющих этот цикл. Выставка представляет аф Клинт как недооценённую художницу, опередившую своё время, и исследует, как эзотерика, фольклор и научная культура вдохновляли её.
Родившаяся в Стокгольме в 1862 году, аф Клинт начала интересоваться оккультизмом в раннем возрасте, посетив свой первый сеанс в 17 лет. Когда на следующий год умерла её 10-летняя сестра Хермина, она усилила попытки общаться с умершими. Оккультные наклонности художницы коренились в таких движениях, как спиритуализм, теософия и антропософия, которые предполагают веру в скрытые духовные миры.
Две параллельные жизни: одна — обычная, другая — тайная
При этом аф Клинт сохраняла образ совершенно обычного художника. Окончив Королевскую академию изящных искусств в Стокгольме в 1887 году, она создавала ничем не примечательные пейзажи и портреты, соответствовавшие нормам своего времени. Как говорит Гран-Пале, «Хильма аф Клинт вела параллельные художественные жизни: одну — обычную, с традиционными фигуративными работами, другую — тайную, остававшуюся вызывающе авангардной».
В 1896 году она сформировала Пятёрку, которая регулярно встречалась, чтобы связываться с духами и записывать свой опыт. В своих дневниках (в общей сложности около 26 000 страниц) аф Клинт написала, что приняла храмовое задание в Новый год 1906 года. (Директиву Амалиеля она описывала как «поручение» — хотя, как писал в 2018 году в The New Yorker Питер Шьелдаль, «я понятия не имею, как осуществлялась эта сделка»). Она создала 111 работ — примерно одну каждые пять дней — в период с ноября 1906 по апрель 1908 года. В это время духи попросили «десять раюподобных прекрасных картин», отображающих четыре стадии жизни: детство, юность, взрослость и старость. Паскаль Руссо, куратор выставки и историк искусства в Сорбонне, считает их жемчужиной экспозиции.
«Они были написаны в 1907 году, но они образуют психоделическую панораму, которая выглядит так, будто сделана в 1970-х, — говорит он. — Эта серия — одна из главных работ XX века. Когда она была написана, она была радикальной. Ничего подобного тогда не существовало».
Завещание, забвение и переоткрытие
Когда аф Клинт умерла в 1944 году, многие её картины перешли к племяннику. Её завещание гласило, что они не должны выставляться публично в течение двух десятилетий. Похоже, она «делала ставку на более духовно настроенную будущую аудиторию», — писал Шьелдаль. «Может быть, это мы? Требование не из лёгких». Её картины пребывали в относительной безвестности до 1986 года, когда их показали в Лос-Анджелесе. С тех пор она получила признание учёных, которые осознали, что её малоизвестные работы бросают вызов принятой хронологии абстрактного искусства. В последние годы её работы появлялись на выставках-блокбастерах в Стокгольме, Нью-Йорке и Лондоне.
По мере роста её славы кураторы стремятся прочно утвердить её наследие как одного из самых ранних пионеров абстракционизма. Семья, тем временем, сопротивляется коммерциализации её работ: один из внучатых племянников утверждает, что картины должны быть доступны в первую очередь «ищущим духовности». «Она не хотела выставляться в музее, — говорит историк искусства Каролин Левисс. — Она хотела, чтобы её работы находились в храме. Её привлекало духовное. Я думаю, её позиция была такой: это искусство для будущего, и люди когда-нибудь его поймут».
Ключевые факты о Хильме аф Клинт
- Годы жизни: 1862–1944 (Стокгольм, Швеция)
- Дата создания первых абстрактных работ: 1906 (за несколько лет до Кандинского)
- Главный цикл: «Картины для храма» (193 работы, 1906–1915)
- Всего абстрактных работ: более 1200
- Духи-«заказчики»: Высшие Мастера: Амалиель, Ананда, Клеменс, Эстер, Георг, Грегор
- Объём дневников: около 26 000 страниц
- Завещание: не выставлять 20 лет после смерти (исполнено — первая выставка в 1986 году)
- Текущая выставка: Гран-Пале, Париж (совместно с Центром Помпиду), до сентября 2026 года
- Статус сегодня: признана одной из первых абстракционистов, «культурная сила», ранняя феминистка и квир-икона
Хронология: аф Клинт и Кандинский
| Событие | Хильма аф Клинт | Василий Кандинский |
|---|---|---|
| Первая абстрактная работа | 1906 («Праначало» — первая работа из цикла «Картины для храма») | 1910–1911 (первые чисто абстрактные акварели, хотя сам художник датировал их 1911 годом) |
| Ключевой манифест | «Картины для храма» (193 работы, 1906–1915) | «О духовном в искусстве» (1911) |
| Признание при жизни | Минимальное (скрывала работы по завещанию) | Значительное (преподавал в Баухаусе, выставки, книги) |
| Влияние | Оккультизм, спиритизм, теософия, антропософия | Теософия, музыка (Вагнер), цветовая теория |
| Первая публичная выставка | 1986 (Лос-Анджелес), через 42 года после смерти | 1911 (первая выставка группы «Синий всадник») |
- Почему её не знали при жизни: аф Клинт сознательно скрывала свои абстрактные работы, показывая миру только традиционные пейзажи и портреты. Она считала, что мир не готов к её «посланию от духов».
- Что изменилось: В 1980-х годах искусствоведы начали пересматривать историю абстракции и обнаружили, что аф Клинт работала в этом направлении на несколько лет раньше общепризнанных пионеров.
- Споры о наследии: Семья художницы сопротивляется коммерциализации и считает, что её работы должны быть доступны прежде всего «ищущим духовности», а не просто музейной публике.
- Парадокс: Художница, которая не хотела выставляться в музеях, сегодня — главная звезда музейных выставок-блокбастеров.
Цитата из дневника аф Клинт: «Это искусство для будущего, и люди когда-нибудь его поймут».
ДРУГИЕ СТАТЬИ
02.06.2026
«Один за всех»: найден ли скелет легендарного дАртаньяна под церковью в Маастрихте?
Рабочие ремонтировали голландскую церковь, когда наткнулись на скелет под плитами пола. Теперь официальные лица заявляют, что это могут быть останки Шарля де Баца де Кастельмора — французского солдата XVII века, более известного как дАртаньян, который вдохновил Александра Дюма на создание «Трёх мушкетёров». Эксперты уже сравнивают ДНК, извлечённую из скелета, с ДНК потомков отца настоящего дАртаньяна. Но пока анализ не завершён, учёные призывают публику не
29.05.2026
«Шебби-шик» и богема: как фотограф Альберт Скопин запечатлел золотую эпоху отеля «Челси»
Когда-то отель «Челси» был не роскошным заведением, а эпицентром контркультуры, пристанищем самых ярких творческих умов Манхэттена. Теперь коллекция заново открытых снимков дарит нам интимный взгляд на эту легендарную локацию в её расцвете. Новая книга «Scopin: Chelsea Hotel» включает более 100 изображений немецкого фотографа Альберта Скопина, которые долгое время считались утерянными. Сопутствующая выставка проходит в берлинской галерее FWR до середины апрел
28.05.2026
Музей Нью-Йорка предлагает посетителям повалить статую короля Георга III — виртуально, но с азартом
Нью-Йорк сыграл ключевую роль в Американской революции. Выставка в Музее города Нью-Йорка оживляет эту историю через артефакты, иммерсивные инсталляции и интерактивные зоны. Главный аттракцион — возможность взяться за канат и повалить виртуальную копию статуи короля Георга III, как это сделали американские патриоты в июле 1776 года.
Огромная 1800-килограммовая статуя Георга III прибыла в Манхэттен в 1770 году, за пять лет до начала войны за независи
27.05.2026
Древний антибиотик от неандертальцев: берёзовый дёготь мог лечить раны и инфекции
Берёзовый дёготь — один из древнейших синтетических материалов в мире. Самые ранние находки связаны с неандертальцами, жившими в Европе около 190 000 лет назад. Новое исследование, опубликованное в журнале PLOS One, предполагает, что они могли использовать его для лечения ран. В ходе экспериментов учёные обнаружили, что берёзовый дёготь обладает антибиотическими свойствами, и неандертальцы могли «намеренно их использовать», пишут авторы.
Исследование проводилос
ПИШИТЕ
Техническая поддержка проекта ВсеТут