«Power to the People: Джон и Йоко в Нью-Йорке»: обзор концертного фильма, запечатлевшего последние полные выступления Леннона
Джон Леннон в Мэдисон-Сквер-Гарден, 1972: сплит-экран, жвачка и «какого чёрта»
Если вы ходили на концертные фильмы в 70-х, велика вероятность, что часть из них была в сплит-экране — ультра-контркультурной технике, когда большой экран делится на две (а то три-четыре) части, каждая из которых показывает музыкальное действие под разным углом. Что делало сплит-экран психоделическим — это его «одновременность»: приглашение воспринимать одно и то же событие в один и тот же момент по-разному, своего рода каменный кинокубизм. «Гражданином Кейном» сплит-экрана был «Вудсток», где значительную часть техники оркестровал один из тогда ещё неизвестных монтажёров — Мартин Скорсезе.
Всё это к тому, что я был рад увидеть щедрое и искусное использование сплит-экрана в «Power to the People: Джон и Йоко в Нью-Йорке» — сочном концертном документальном фильме, запечатлевшем два благотворительных выступления Джона Леннона в Мэдисон-Сквер-Гарден 30 августа 1972 года. Техника вызвала у меня ностальгию — она вернула меня в юные годы просмотра «Gimme Shelter», «200 Motels» и «Mad Dogs & Englishmen». Но, кроме того, я вспомнил, насколько это фантастический приём. Благодаря свежести монтажа (Бен Уэйнрайт-Пирс), половина экрана смотрит на певца, а другая — на одного или трёх членов группы, впитывая их энергию.
Леннон в 31 год: армия, жвачка и наплевательское обаяние
Леннону был 31 год, когда он дал эти концерты. Позади — экспериментальная эфемерида и три сольных альбома. Выяснилось, что это были последние и единственные полноценные концерты, которые он дал после ухода из Beatles. В армейской куртке, круглых синих очках-леденцах и с лохматыми бакенбардами, Леннон жуёт жвачку на протяжении всего концерта. Возможно, так он успокаивал нервы, но в итоге это придаёт ему отстранённый вид, почти как у Лу Рида. Он с Йоко и группой исполняет 15 песен. В какие-то моменты он проникновенно искренен, но есть и ленноновская нахальность («Добро пожаловать на репетицию», — предупреждает он публику) и ленноновская отстранённость — то самое глубинное «Да кому какое дело, серьёзно?».
Те же два концерта были показаны в документальном фильме Кевина Макдональда «One to One: Джон и Йоко» (2024), где были выбраны идеальные живые фрагменты. «Power to the People» включает эти номера, но также даёт вам форму и поток всего концерта, который длится всего 80 минут. (Краткость связана с ленноновской мистикой «мне всё равно».) Мы видим распроданную аудиторию пост-хиппи начала 70-х, которая ловит каждое слово; мы замечаем в публике Курта Воннегута и Аллена Гинзберга (а за кулисами — Аллена Клейна); мы впитываем то, как Леннон, через два года после распада Beatles, предстал рок-н-ролльщиком, который мог командовать сценой без театральности. Он даже не берёт соло-партию на гитаре — но это часть его крутости.
Йоко, Elephant‘s Memory и отсутствующие хиты
Странно, но заглавная песня «Power to the People» в фильм не вошла. Зато есть несколько номеров Йоко. Не вступая в великий спор о Йоко, скажу так: даже если вы цените её прото-панковское кошачье мяуканье («Move on Fast», «Born in a Prison», «We‘re All Water», «Open Your Box»), немного жрицы авангардного рока — это много. Группа Elephant’s Memory великолепна. Они отрываются с таким пылом, что достойны раздолбайской славы эпохи «Exile on Main St.». Джим Келтнер — отличный барабанщик, а саксофонист Стэн Бронштейн выдаёт витиеватые риффы, мощные как у великого Бобби Киса.
Леннон исполняет одну песню Beatles — плотную версию «Come Together» (хотя ей не хватает магического звучания студийной записи). Также звучат «Instant Karma» — величественная песенка, отлично постаревшая, и «Imagine» — утопический гимн на автопилоте, который состарился плохо. Песня того периода, которой здесь нет и которую я больше всего хотел услышать — «Gimme Some Truth» (один из лучших треков с «Imagine») с текстами настолько острыми, что они кажутся ещё более актуальными 55 лет спустя. Вся кульминация фильма — расширенная версия «Give Peace a Chance» (с предисловием — речью Гитлера о порядке и законе, которую зачитывает Йоко), превращающая концерт и фильм в блок-пати, когда сцена заполняется гипнотическими приглашёнными звёздами: Стиви Уандер, Мелани, Фил Спектор. А потом вы смотрите на толпу и замечаете, что Джона нет. Он исчез, не выходя на поклон. И это почти его способ сказать: сила — у людей. Или ему хотелось бы так думать.
Ключевые факты о фильме и концерте
- Название: «Power to the People: John & Yoko Live in NYC»
- Дата концерта: 30 августа 1972 года, Мэдисон-Сквер-Гарден
- Длительность фильма: 80 минут
- Техническая особенность: активное использование сплит-экрана (тот же монтажёр, что и «Вудсток»)
- Состояние Леннона: 31 год, последние полноценные концерты в его жизни после Beatles
- Песни Beatles в сет-листе: только «Come Together»
- Примечательное отсутствие: «Power to the People», «Gimme Some Truth»
- Приглашённые звёзды на сцене: Стиви Уандер, Мелани, Фил Спектор
- Зрители в зале: Курт Воннегут, Аллен Гинзберг
- За кулисами: Аллен Клейн
Сравнение двух документальных фильмов о концертах 1972 года
| Фильм | Год | Хронометраж | Подход | Особенность |
|---|---|---|---|---|
| One to One: John & Yoko | 2024 | стандартный хронометраж | Контекстуальный (два года в Нью-Йорке) | Выбраны идеальные фрагменты, включая «Mother» |
| Power to the People | 2026 | 80 минут | Чистый концерт | Полная форма и поток концерта, сплит-экран |
- Вердикт рецензента: Сплит-экран работает, группа — убийственная, Леннон — отстранён и крут, Йоко — на любителя. Последний полноценный концерт Леннона запечатлён так, чтобы мы никогда его не забыли. И, как всегда у Леннона, главный вопрос: кто на самом деле владеет властью?
ДРУГИЕ СТАТЬИ
25.05.2026
«Мечтательное приключение»: болгарский «Крёстный отец» с женским лицом и документальной оптикой
Иногда фильм подкрадывается к вам незаметно, входя ягнёнком, а выходя львом, раскрывая свою гениальность только после того, как вы стряхнёте песок и пыль первых впечатлений. Но гораздо реже — по сути, с частотой выхода фильмов немецкого режиссёра Валески Гризебах — эта гениальность проникает до костей, вырастая из удивительно новой и странной архитектуры кино. Её четвёртая полнометражная работа — именно такое чудо: веритé-социальная драма с
22.05.2026
«Я уйду в июне»: немецкий взгляд на Америку до и после 9/11 — дебют, от которого не оторваться
Европейский школьник по обмену в американских комедиях обычно дешёвый объект для шуток. В «Я уйду в июне» — умном, ярком и пронзительном портрете взросления от подающей надежды немецкого режиссёра Катарины Ривилис — у него главная роль. 16-летняя девушка из маленького немецкого городка оказывается в ещё более маленьком городке Нью-Мексико на целый год. Фильм охватывает ожидаемую территорию: первая любовь, первый секс, подростковая иерархия. Но особе
21.05.2026
«Человек своего времени»: портрет коллаборациониста, который пляшет, пока другие умирают
В эти страшные, израненные времена, когда геополитические потрясения имеют настолько личные последствия, что мы можем споткнуться о них на собственном пороге, и когда наши попытки жить нормальной жизнью отягощены чувством вины — мы танцуем, пока другие умирают — в таком фильме, как «Человек своего времени» Эммануэля Марра, есть отрезвляющая ценность. Это полнометражный режиссёрский дебют Марра (после совместной работы над «Наплевать» в 2021 году). Вме
15.05.2026
«Волны»: любовь, сёрфинг и рак в элегантном аниматлайнере без лишних сюрпризов
Обречённая любовная история — особенно если она основана на реальных событиях и напоминает «Виноваты звёзды» — способна разбить даже самое холодное сердце. Серьёзная, обезоруживающая и откровенно традиционная, дебютная работа художницы Фыонг Май Нгуен «Волны» настолько философски осознаёт этот факт, что почти не ставит перед собой других задач, кроме как накрыть зрителя волной сырых эмоций. С первых кадров видно: мягкосердечный слёзовыжиматель приближается
ПИШИТЕ
Техническая поддержка проекта ВсеТут