«Необычайно умные создания» (2026): Салли Филд и осьминог-рассказчик в мелодраме, которая не блещет умом
Осьминог-философ, Салли Филд и Люьис Пуллман: Netflix выпустил мелодраму, которая слишком старается растрогать
Всеведущее повествование от лица мудрого осьминога, которого озвучивает Альфред Молина, имеет примерно столько же смысла, сколько и всё остальное в этой загромождённой, сентиментальной истории о маленьком городке, тайнах и человеческих связях. Если документальный фильм «Мой учитель осьминог» (My Octopus Teacher) ещё кто-то помнит — это был феномен пика пандемии, когда мы были настолько голодны по связи с природой и друг с другом, что его тонкие антропоморфные размышления казались правдой. Если у этого фильма ещё есть место в чьём-то сердце, то «Удивительные создания» (Remarkably Bright Creatures) — вымышленное буйе из слезливой мелодрамы, морских метафор и всевозможной утилитарной философии — найдут его тем более.
Осьминог Марцелл знает всё (и говорит голосом Альфреда Молины)
Главное создание в фильме — Марцелл, почтенный красно-ржавый гигантский тихоокеанский осьминог, который служит всеведущим рассказчиком. Его изысканно озвучивает Альфред Молина. Марцелл прекрасно понимает личные кризисы человеческих персонажей, разворачивающиеся за стеклом аквариума в маленьком американском городке. Как осьминог может знать сложные движения человеческого сердца, не говоря уже о секретах скорбящей вдовы Товы (Салли Филд), которая работает ночной уборщицей в аквариуме? Очень просто — он слушает, как она болтает с ним, впитывает и интерпретирует её историю с эмоциональным интеллектом уровня Опри Уинфри, а в итоге даже проводит логическое расследование, чтобы раскрыть загадку из её прошлого.
Если вам это кажется приторным или откровенно глупым — фильм режиссёра Оливии Ньюман («Там, где раки поют») не для вас. Роман-бестселлер Шелби Ван Пелт 2022 года уже требовал от читателя высокой толерантности к причудам — для экранизации это требование удваивается, поскольку фильм даёт голос и форму своему направляющему нечеловеческому перспективу. История, которая постепенно разворачивается, оказывается почти такой же неправдоподобной, как её рассказчик: нагромождение пересекающихся судеб и совпадений, недостойных уровня самого Марцелла.
Салли Филд, Люьис Пуллман и клише на клише
Это самая уютная главная роль для Филд со времён фильма «Здравствуй, меня зовут Дорис» (2015). Её обаяние сильно завязано на фирменном балансе растрёпанной материнской эмпатии и жизнерадостной решимости. Това годами живёт одна после смерти мужа и единственного сына (обстоятельства смерти сына остаются туманными). Она состоит в местном вязальном кружке, терпит ухаживания доброго лавочника Итана (Колм Мини), но в основном она одиночка. Её самые счастливые часы — те, что она проводит за уборкой в аквариуме, болтая с Марцеллом. Пока несчастный случай не выводит её из строя на несколько недель.
Ей на замену неохотно нанимают Кэмерона (Люьис Пуллман) — неряшливого бродягу, только что приехавшего в городок с незаконченным семейным делом. Сначала он раздражается, когда она учит его работать; она раздражается на его общую ленивость. Не нужно быть провидцем, чтобы угадать, что из этих хрупких начал вырастет дружба через поколения — но связь между этими двумя раненными душами оказывается глубже, чем кажется. Когда заводится мелодраматический механизм сценария, природа этой связи становится совершенно очевидной, но фильму требуется невыносимо много времени, чтобы раскрыть её полностью. Почти два часа драматургия держится на том, что определённые вопросы почему-то не задаются в городке, где все всех знают.
Нервная, жалобная энергия Филд и расслабленное, неторопливое присутствие Пуллмана искрят друг о друга вполне приятно — достаточно, чтобы подсветить натянутости второстепенных персонажей и сюжетных линий. Полусердечный роман Кэмерона с местной владелицей серф-шопа можно было бы вырезать без особого ущерба. Такие прекрасные актрисы, как Джоан Чен и Кэти Бейкер, полностью растрачены в ролях взаимозаменяемых подруг Товы. А чем больше сценарий полагается на голос Молины, чтобы склеить поздние откровения, тем больше этот приём раздражает — Марцелл возвышается от раздатчика печеньковых предсказаний до полноценного deus ex mollusca («бога из моллюска»).
Итог: верная адаптация, которая показывает недостатки оригинала
Режиссёр Ньюман ранее сняла «Там, где раки поют» и умеет обращаться с домашней популярной литературой с нежной мягкостью. Миллионы, которые зачитывались книгой, должны найти фильм верным адаптационным духом. Но именно это и показывает недостатки исходного материала. Перегруженная добрыми чувствами и избегающая открытого человеческого конфликта, картина плывёт, расползается и закручивается спиралью, как создание, которому она так светится поклонением. Но немного позвоночника не помешало бы.
Плюсы и минусы
- Плюс: Салли Филд в фирменной роли — растрёпанная, но решительная
- Плюс: Химия между Филд и Пуллманом искрит и спасает многие сцены
- Минус: Осьминог-рассказчик — навязчивый приём, который работает против фильма
- Минус: Кишащее клише: пересекающиеся судьбы, мелодраматические совпадения
- Минус: Второстепенные персонажи (Джоан Чен, Кэти Бейкер) разыграны как картонки
- Минус: Романтическая линия Кэмерона не имеет смысла и легко вырезается
Ключевые факты
- Режиссёр: Оливия Ньюман («Там, где раки поют»)
- Актёры: Салли Филд, Люьис Пуллман, Колм Мини, Джоан Чен, Кэти Бейкер, Альфред Молина (голос осьминога)
- Основано на: романе-бестселлере Шелби Ван Пелт (2022)
- Платформа: Netflix
- Рассказчик: осьминог Марцелл (голос Альфреда Молина) — всеведущий, с интеллектом, намного превосходящим человеческий
- Главный конфликт: Това (Салли Филд) скорбит о сыне, нанимает Кэмерона (Пуллман), и их связь оказывается связана с прошлым
- Главный недостаток: слишком много совпадений, фильм избегает прямого человеческого конфликта
- Рейтинг (неофициальный): книга — для книжных клубов, экранизация — для тех же поклонников, но не для всех
Сравнение с книгой
| Аспект | Книга (2022) | Экранизация (2026) |
|---|---|---|
| Рассказчик | Осьминог Марцелл, но без голоса | Осьминог с голосом Альфреда Молины, всеведущий |
| Тон | Сентиментальный, требовал терпимости к причудам | Ещё более сентиментальный, голос усиливает антропоморфизм |
| Дополнительные сюжеты | Присутствуют | Некоторые (как роман Кэмерона) вырезаются без потерь |
| Химия Филд-Пуллман | — | Сильная сторона фильма, спонтанная и живая |
ДРУГИЕ СТАТЬИ
04.08.2026
Джин Хэкмен: голливудский актёр, которого боялись и обожали
Джин Хэкмен, титан Голливуда 1970–1980-х, с более чем 80 ролями в кино, умер в возрасте 95 лет. Его нашли мёртвым в доме вместе с женой, пианисткой Бетси Аракавой, и собакой. На экране Хэкмен был суровым, властным, эмоционально честным — всегда «плохим парнем» или антигероем, никогда романтическим героем. За кадром он был застенчив и любил тихую жизнь.
Я впервые увидел Хэкмена в детстве в «Приключении «Посейдона»» (1972). Мой отец включил фильм ради катастрофы перевёрнутого лайнера, но именно
30.07.2026
«Искусственному разуму» — 25 лет: фильм Спилберга, который стал тревожнее, чем когда-либо
Четверть века назад Стивен Спилберг выпустил один из самых необычных фильмов в своей карьере — «Искусственный разум», футуристическую сказку о мальчике-роботе, запрограммированном любить. Но истоки фильма лежат не у Спилберга, а у другого гиганта кино. Стэнли Кубрик более двух десятилетий бился над этим проектом, убеждённый, что он содержит вопросы о технологиях, человечности и том, что значит быть любимым. Он так и не смог перенести его на экран.
Вышед
28.07.2026
«Дети райка»: величайший фильм Франции, который не стареет уже 80 лет
9 марта 1945 года в шикарном кинотеатре Парижа. Зрители рассаживаются на премьере «Детей райка» — последней работы Марселя Карне, известного по его мрачным «поэтическим реалистическим» фильмам 1930-х. Сценарий — знаменитого поэта Жака Превера. Занавес раздвигается. Фильм начинается. Зрители мгновенно погружаются в хаос Парижа 1840-х годов, на фоне бурлящего мира театра. Четыре совершенно разных мужчины — щёголь-вор Ласенер, мим Батист, начинающий актёр Фредерик Леметр и богаты
24.07.2026
«Барри Линдон» в 50: почему самый недооценённый фильм Кубрика заслуживает пересмотра
«Барри Линдон» Стэнли Кубрика, которому в этом году исполняется 50 лет, провалился в прокате. Он остаётся одним из самых недооценённых фильмов режиссёра. В отличие от «2001: Космическая одиссея» или «Сияния», которые бесконечно разбирают в книгах и эссе, «Барри Линдон» получил относительно мало академического внимания — всего одну книгу. Возможно, холодный приём можно объяснить медленным, созерцательным темпом, тщательно выстроенным, но эмоционально сдержа
ПИШИТЕ
Техническая поддержка проекта ВсеТут