«Дьявол носит Prada 2» (2026): долгожданный сиквел — приятное фан-обслуживание, но не более
«Дьявол носит Prada 2»: Миранда Пристли всё так же холодна, но магия первой комедии не вернулась
На середине фильма «Дьявол носит Prada 2», когда журнал Runway сталкивается с очередной угрозой своему существованию, повзрослевшая журналистка Энди Сакс сетует на корпоративную переупаковку медиа в более дешёвую, эффективную и менее ценную версию самой себя. Она слишком вежлива, чтобы произнести слово «засранификация» (эншоттификация) — модный термин для этого явления, — но оно буквально висит в воздухе. Смелая идея для сиквела, который пытается вернуть славу медиафраншизы, полюбившейся 20 лет назад.
Хорошая новость в том, что «Дьявол носит Prada 2» не стал намеренной «засранификацией». Сиквел сделан с умом и уважением к оригиналу и его легионам фанатов. Настолько, что он работает не столько как продолжение, сколько как трибьют-акт (пусть и с участием всех звёзд оригинала). Но, по почти любым меркам, это худший фильм: нарративно, эмоционально и кинематографически более плоский. И в том, как он уступает оригиналу, он иллюстрирует то, что было отнято у голливудского массового кино с 2006 года.
Оригинал не был шедевром, но у него была магия
Не будем преувеличивать планку, заданную первым фильмом. Он вышел умной, смешной, пушистой студийной контрпрограммой — в уик-энд открытия он занял второе место после «Возвращения Супермена». В достриминговые времена, когда женские комедии не были редкостью в мультиплексах. Картина Дэвида Френкеля не была шедевром, но у неё была удивительная культурная живучесть. Во многом благодаря гениальной сдержанной игре Мерил Стрип, отчасти благодаря гардеробу, который вдохновил миллион фантазий о преображении, но также и потому, что история о предприимчивой стажёрке, карабкающейся по крутой карьерной лестнице, нашла отклик у поколения выпускников, выходящих на пугающий рынок труда.
Что нового (и не очень) во второй части
События разворачиваются 20 лет спустя — через рецессию, пандемию и бесконечную социально-медийную революцию. Энди (стильная Энн Хэтэуэй, уже не неуклюжая девчонка в уродливой юбке) стала социально сознательным расследовательским журналистом и получает награду за работу в вымышленной леволиберальной газете New York Vanguard. Прямо в момент вручения её и всех коллег увольняют по SMS — очередное «легендарное издание» уходит в небытие.
Но Энди быстро переманивают на должность редактора отдела… Runway. Журнал переживает PR-шторм после того, как случайно одобрил модный бренд из потогонных мастерских. Энди должна дать осаждённому бренду серьёзный журналистский кредит доверия, но это не производит впечатления на её старую мучительницу Миранду. Пристли остаётся столь же властной и неугодной — она тут же начинает испытывать и унижать новую сотрудницу, как будто время не прошло. Вместо того чтобы охотиться за неизданными рукописями «Гарри Поттера», Энди поручают взять интервью у неуловимого магната (Люси Лью, чей талант вопиюще недоиспользован). Тихая язвительная Эмили (Эмили Блант) больше не коллега, а директор Dior, с которым нужно договариваться. А угроза королевству Миранды исходит не от французского редактора, а от лишённого всякого шика техно-брокера (Б.Дж. Новак).
Старые песни на новый лад (и одна проблема)
Базовая динамика не изменилась. Ностальгирующие могут наслаждаться ядовитыми офисными интригами, леденящим душу «минимализмом» Стрип («Вы такая… ффаворитка», — говорит она камео-суперзвезде с расчётливой паузой, которая простых смертных резанула бы по живому) и согревающей теплотой Стэнли Туччи. Энди всё так же не в своей тарелке, но теперь её взрослая властность делает героиню менее уязвимой — и менее интересной. У неё есть романтическая линия с пресноватым австралийцем (Патрик Браммелл) — ему достаётся больше времени, чем Кеннету Бране, который задействован абсолютно бессмысленно в роли обожающего мужа Миранды. (20 лет назад он подавал на развод, сегодня он — преданный муж. Некоторые вещи становятся лучше.)
Главная проблема: ставки снизились
Ставки для отдельных персонажей не так высоки, как для самого Runway. В глянцевом миланском третьем акте судьба журнала сводится к битве между несколькими миллиардерами с разной степенью моральной добродетели — возможно, это жизненно, но не делает великой драмы. Вдоль пути есть забава: остроумные диалоги, костюмы. Но отсутствует барочный абсурдистский подход Патриции Филд, который привносила в первую часть, а также тот хрустальный, сияющий визуал. Сероватая пелена над многими сценами наглядно демонстрирует, как сильно снизились стандарты студийного освещения за последние годы. Миранда Пристли наверняка бы высказалась на этот счёт.
Вердикт: работа, которую нельзя принимать как должное
Главные удовольствия фильма — это профессионалы, делающие свою работу хорошо. Никто из звёзд не халтурит, их общая химия обеспечивает долгие периоды, когда сиквел ощущается как старые добрые времена. Но трудно представить, что фанаты оригинала будут пересматривать его с той же страстью. Что не изменилось — так это статус Стрип как бесценного MVP. Её Миранда теперь слишком знакома, чтобы быть угрожающей, но то, как она читает реплики, её стеклянная сдержанность, пассивно-агрессивные значения, упакованные в один выгнутый бровью или сжатую полуулыбку — всё это вызывает трепет присутствия величия. «Боже, как я люблю работать», — с полной искренностью говорит Миранда. Похоже, это относится и к Стрип. А работа, как напоминает нам этот лёгкий и одновременно пессимистичный фильм, — не то, что можно принимать как должное.
Плюсы и минусы
- Плюс: Мэрил Стрип по-прежнему великолепна в своей минималистичной, ледяной манере
- Плюс: Острые, язвительные диалоги от Элин Брош Маккенны
- Плюс: Химия оригинального актёрского состава никуда не делась
- Минус: Повзрослевшая Энди стала менее уязвимой — и менее интересной
- Минус: Визуально фильм проигрывает оригиналу (серая пелена вместо хрустальной чёткости)
- Минус: Ставки снизились — битва нескольких миллиардеров за душу журнала не тянет на драму
- Минус: Люси Лью и Кеннет Брана вопиюще недоиспользованы
Сравнение оригинала и сиквела
| Параметр | «Дьявол носит Prada» (2006) | «Дьявол носит Prada 2» (2026) |
|---|---|---|
| Энди Сакс | Неуклюжая стажёрка, наивная, уязвимая | Успешная журналистка, взрослая, властная (менее интересная) |
| Миранда Пристли | Легендарная, устрашающая минималистичная злодейка | Знакомая, менее угрожающая, но всё ещё великолепная |
| Визуальный стиль | Хрустально-сияющий, костюмы — часть повествования | Серая пелена, стандартное студийное освещение |
| Угроза Runway | Французский редактор (конкурент) | Техно-брокер без капли стиля (менее интересно) |
| Романтическая линия | Энди + Найл (конфликт ценностей) | Энди + пресный австралиец (нон-стартер) |
| Использование звёзд | Всем дали блеснуть | Люси Лью и Кеннет Брана вопиюще недоиспользованы |
Вердикт: «Дьявол носит Prada 2» — это приятное, но необязательное фан-обслуживание. Если вы хотите провести время с любимыми персонажами — вы его получите. Но если вы ждали второго «дьявола» в том же смысле, в каком первый стал культовым — приготовьтесь к разочарованию. Это хорошо сделанная работа. Но работа — как напоминает сам фильм — это не то же самое, что магия.
ДРУГИЕ СТАТЬИ
04.08.2026
Джин Хэкмен: голливудский актёр, которого боялись и обожали
Джин Хэкмен, титан Голливуда 1970–1980-х, с более чем 80 ролями в кино, умер в возрасте 95 лет. Его нашли мёртвым в доме вместе с женой, пианисткой Бетси Аракавой, и собакой. На экране Хэкмен был суровым, властным, эмоционально честным — всегда «плохим парнем» или антигероем, никогда романтическим героем. За кадром он был застенчив и любил тихую жизнь.
Я впервые увидел Хэкмена в детстве в «Приключении «Посейдона»» (1972). Мой отец включил фильм ради катастрофы перевёрнутого лайнера, но именно
30.07.2026
«Искусственному разуму» — 25 лет: фильм Спилберга, который стал тревожнее, чем когда-либо
Четверть века назад Стивен Спилберг выпустил один из самых необычных фильмов в своей карьере — «Искусственный разум», футуристическую сказку о мальчике-роботе, запрограммированном любить. Но истоки фильма лежат не у Спилберга, а у другого гиганта кино. Стэнли Кубрик более двух десятилетий бился над этим проектом, убеждённый, что он содержит вопросы о технологиях, человечности и том, что значит быть любимым. Он так и не смог перенести его на экран.
Вышед
28.07.2026
«Дети райка»: величайший фильм Франции, который не стареет уже 80 лет
9 марта 1945 года в шикарном кинотеатре Парижа. Зрители рассаживаются на премьере «Детей райка» — последней работы Марселя Карне, известного по его мрачным «поэтическим реалистическим» фильмам 1930-х. Сценарий — знаменитого поэта Жака Превера. Занавес раздвигается. Фильм начинается. Зрители мгновенно погружаются в хаос Парижа 1840-х годов, на фоне бурлящего мира театра. Четыре совершенно разных мужчины — щёголь-вор Ласенер, мим Батист, начинающий актёр Фредерик Леметр и богаты
24.07.2026
«Барри Линдон» в 50: почему самый недооценённый фильм Кубрика заслуживает пересмотра
«Барри Линдон» Стэнли Кубрика, которому в этом году исполняется 50 лет, провалился в прокате. Он остаётся одним из самых недооценённых фильмов режиссёра. В отличие от «2001: Космическая одиссея» или «Сияния», которые бесконечно разбирают в книгах и эссе, «Барри Линдон» получил относительно мало академического внимания — всего одну книгу. Возможно, холодный приём можно объяснить медленным, созерцательным темпом, тщательно выстроенным, но эмоционально сдержа
ПИШИТЕ
Техническая поддержка проекта ВсеТут