«Дьявол носит Prada 2» (2026): долгожданный сиквел — приятное фан-обслуживание, но не более
«Дьявол носит Prada 2»: Миранда Пристли всё так же холодна, но магия первой комедии не вернулась
На середине фильма «Дьявол носит Prada 2», когда журнал Runway сталкивается с очередной угрозой своему существованию, повзрослевшая журналистка Энди Сакс сетует на корпоративную переупаковку медиа в более дешёвую, эффективную и менее ценную версию самой себя. Она слишком вежлива, чтобы произнести слово «засранификация» (эншоттификация) — модный термин для этого явления, — но оно буквально висит в воздухе. Смелая идея для сиквела, который пытается вернуть славу медиафраншизы, полюбившейся 20 лет назад.
Хорошая новость в том, что «Дьявол носит Prada 2» не стал намеренной «засранификацией». Сиквел сделан с умом и уважением к оригиналу и его легионам фанатов. Настолько, что он работает не столько как продолжение, сколько как трибьют-акт (пусть и с участием всех звёзд оригинала). Но, по почти любым меркам, это худший фильм: нарративно, эмоционально и кинематографически более плоский. И в том, как он уступает оригиналу, он иллюстрирует то, что было отнято у голливудского массового кино с 2006 года.
Оригинал не был шедевром, но у него была магия
Не будем преувеличивать планку, заданную первым фильмом. Он вышел умной, смешной, пушистой студийной контрпрограммой — в уик-энд открытия он занял второе место после «Возвращения Супермена». В достриминговые времена, когда женские комедии не были редкостью в мультиплексах. Картина Дэвида Френкеля не была шедевром, но у неё была удивительная культурная живучесть. Во многом благодаря гениальной сдержанной игре Мерил Стрип, отчасти благодаря гардеробу, который вдохновил миллион фантазий о преображении, но также и потому, что история о предприимчивой стажёрке, карабкающейся по крутой карьерной лестнице, нашла отклик у поколения выпускников, выходящих на пугающий рынок труда.
Что нового (и не очень) во второй части
События разворачиваются 20 лет спустя — через рецессию, пандемию и бесконечную социально-медийную революцию. Энди (стильная Энн Хэтэуэй, уже не неуклюжая девчонка в уродливой юбке) стала социально сознательным расследовательским журналистом и получает награду за работу в вымышленной леволиберальной газете New York Vanguard. Прямо в момент вручения её и всех коллег увольняют по SMS — очередное «легендарное издание» уходит в небытие.
Но Энди быстро переманивают на должность редактора отдела… Runway. Журнал переживает PR-шторм после того, как случайно одобрил модный бренд из потогонных мастерских. Энди должна дать осаждённому бренду серьёзный журналистский кредит доверия, но это не производит впечатления на её старую мучительницу Миранду. Пристли остаётся столь же властной и неугодной — она тут же начинает испытывать и унижать новую сотрудницу, как будто время не прошло. Вместо того чтобы охотиться за неизданными рукописями «Гарри Поттера», Энди поручают взять интервью у неуловимого магната (Люси Лью, чей талант вопиюще недоиспользован). Тихая язвительная Эмили (Эмили Блант) больше не коллега, а директор Dior, с которым нужно договариваться. А угроза королевству Миранды исходит не от французского редактора, а от лишённого всякого шика техно-брокера (Б.Дж. Новак).
Старые песни на новый лад (и одна проблема)
Базовая динамика не изменилась. Ностальгирующие могут наслаждаться ядовитыми офисными интригами, леденящим душу «минимализмом» Стрип («Вы такая… ффаворитка», — говорит она камео-суперзвезде с расчётливой паузой, которая простых смертных резанула бы по живому) и согревающей теплотой Стэнли Туччи. Энди всё так же не в своей тарелке, но теперь её взрослая властность делает героиню менее уязвимой — и менее интересной. У неё есть романтическая линия с пресноватым австралийцем (Патрик Браммелл) — ему достаётся больше времени, чем Кеннету Бране, который задействован абсолютно бессмысленно в роли обожающего мужа Миранды. (20 лет назад он подавал на развод, сегодня он — преданный муж. Некоторые вещи становятся лучше.)
Главная проблема: ставки снизились
Ставки для отдельных персонажей не так высоки, как для самого Runway. В глянцевом миланском третьем акте судьба журнала сводится к битве между несколькими миллиардерами с разной степенью моральной добродетели — возможно, это жизненно, но не делает великой драмы. Вдоль пути есть забава: остроумные диалоги, костюмы. Но отсутствует барочный абсурдистский подход Патриции Филд, который привносила в первую часть, а также тот хрустальный, сияющий визуал. Сероватая пелена над многими сценами наглядно демонстрирует, как сильно снизились стандарты студийного освещения за последние годы. Миранда Пристли наверняка бы высказалась на этот счёт.
Вердикт: работа, которую нельзя принимать как должное
Главные удовольствия фильма — это профессионалы, делающие свою работу хорошо. Никто из звёзд не халтурит, их общая химия обеспечивает долгие периоды, когда сиквел ощущается как старые добрые времена. Но трудно представить, что фанаты оригинала будут пересматривать его с той же страстью. Что не изменилось — так это статус Стрип как бесценного MVP. Её Миранда теперь слишком знакома, чтобы быть угрожающей, но то, как она читает реплики, её стеклянная сдержанность, пассивно-агрессивные значения, упакованные в один выгнутый бровью или сжатую полуулыбку — всё это вызывает трепет присутствия величия. «Боже, как я люблю работать», — с полной искренностью говорит Миранда. Похоже, это относится и к Стрип. А работа, как напоминает нам этот лёгкий и одновременно пессимистичный фильм, — не то, что можно принимать как должное.
Плюсы и минусы
- Плюс: Мэрил Стрип по-прежнему великолепна в своей минималистичной, ледяной манере
- Плюс: Острые, язвительные диалоги от Элин Брош Маккенны
- Плюс: Химия оригинального актёрского состава никуда не делась
- Минус: Повзрослевшая Энди стала менее уязвимой — и менее интересной
- Минус: Визуально фильм проигрывает оригиналу (серая пелена вместо хрустальной чёткости)
- Минус: Ставки снизились — битва нескольких миллиардеров за душу журнала не тянет на драму
- Минус: Люси Лью и Кеннет Брана вопиюще недоиспользованы
Сравнение оригинала и сиквела
| Параметр | «Дьявол носит Prada» (2006) | «Дьявол носит Prada 2» (2026) |
|---|---|---|
| Энди Сакс | Неуклюжая стажёрка, наивная, уязвимая | Успешная журналистка, взрослая, властная (менее интересная) |
| Миранда Пристли | Легендарная, устрашающая минималистичная злодейка | Знакомая, менее угрожающая, но всё ещё великолепная |
| Визуальный стиль | Хрустально-сияющий, костюмы — часть повествования | Серая пелена, стандартное студийное освещение |
| Угроза Runway | Французский редактор (конкурент) | Техно-брокер без капли стиля (менее интересно) |
| Романтическая линия | Энди + Найл (конфликт ценностей) | Энди + пресный австралиец (нон-стартер) |
| Использование звёзд | Всем дали блеснуть | Люси Лью и Кеннет Брана вопиюще недоиспользованы |
Вердикт: «Дьявол носит Prada 2» — это приятное, но необязательное фан-обслуживание. Если вы хотите провести время с любимыми персонажами — вы его получите. Но если вы ждали второго «дьявола» в том же смысле, в каком первый стал культовым — приготовьтесь к разочарованию. Это хорошо сделанная работа. Но работа — как напоминает сам фильм — это не то же самое, что магия.
ДРУГИЕ СТАТЬИ
26.06.2026
Почему мы смотрим «ИИ-шлак»? Раннее кино знало ответ
Разговаривающие обезьяны, снимающие блоги в священных местах, трёхногие акулы в кроссовках Nike, младенцы в космосе… Если вы проводите время в соцсетях, вы наверняка натыкались на образцы того, что называют «ИИ-шлаком». Эти короткие ролики одновременно яркие, шаблонные и странные — с жутковатой картинкой, роботизированной озвучкой и бессмысленными сценариями. Стремительное появление генеративных ИИ-инструментов, способных создавать такие изображения по текстовому запросу, встретили см
23.06.2026
Как ИИ превратил литературное описание в повседневный навык
Вы сидите за компьютером, общаясь с генеративной моделью вроде ChatGPT Image или Midjourney. У вас есть чёткая картинка в голове, и вы начинаете с простого, общего запроса: «стул в уютной комнате». Изображение появляется, но вы хмуритесь. Вы понимаете, что для получения желаемого нужно уточнить, и вы экспериментируете с более описательными промптами: «тёмное красное дерево», «тусклый жёлтый свет лампы», «поздние сумерки поздней осени». Вы продолжаете править, пытаясь понять, какие слова нужны
19.06.2026
Кто такие «видео-джокеры» Уганды и как они переделывают Голливуд на местный лад
Если вы зайдёте в видеозал в Уганде, ваше внимание сразу привлечёт человек, сидящий перед зрителями. Он быстро говорит в микрофон, громко и непрерывно комментируя происходящее на экране, часто перекрывая звук самого фильма. Вы наверняка спросите: кто этот человек и почему он постоянно вмешивается в фильм, который люди пришли смотреть?
Последние пару лет я изучаю кинематографический ландшафт Уганды и успел посетить несколько площадок, где показывают фильмы. В У
17.06.2026
Плакать или не плакать? Оскар Уайльд, слёзы и обратная сторона эмоционального кино
«Нужно быть бессердечным, чтобы читать о смерти маленькой Нелл без смеха» — так Оскар Уайльд отреагировал на эмоциональный натиск романа Чарльза Диккенса «Лавка древностей» (1841). Посмотрев за две недели два фильма о смерти ребёнка, я нашёл ключ к тому, почему заплакал только в одном.
В своих дневниках писательница Хелен Гарнер пишет: «Сентиментальность постоянно оглядывается через плечо, чтобы проверить, как вы это воспринимаете. Эмоции наплевать, смотрит к
ПИШИТЕ
Техническая поддержка проекта ВсеТут