Музыка и кино неразрывно связаны в фильмах Мартина Скорсезе. Почти невозможно представить себе его кино без динамичного аккомпанемента композиций The Rolling Stones, Мадди Уотерса, Эрика Клэптона, неаполитанского уличного певца или любого другого малочисленного и даже малоизвестного ду-вопа, латино, Brill Building и rnb 1950-х, 60-х и начала 70-х годов.
Хотя Скорсезе не раз прибегал к услугам таких великих композиторов, как Бернард Херрманн и Элмер Бернстайн, в таких культовых фильмах, как "Таксист" (1976) и "Эпоха невинности" (1993), именно музыка его юности и ранней взрослости доминирует в плотном, очень субъективном, гипермужественном и боевом мире многих из его лучших и наиболее запомнившихся фильмов.
Большинство документальных фильмов о музыке, которые он снял, такие как "Последний вальс" (1978), "Без дороги домой: Боб Дилан" (2005) и "Зажечь свет" (2008), в равной степени отражают эти формирующие вкусы.
Это личное и отражает воспитание Скорсезе в многолюдном районе Маленькой Италии с его плавильным котлом звуков, просачивающихся через пространства и ситуации. Некоторые из номеров его первого фильма "Кто стучится в мою дверь" (1969) были даже взяты из собственной коллекции режиссера. Фирменная музыка фильмов Скорсезе приходит к нам с его "отпечатками пальцев".
Это увлечение повседневной историей, материальностью и атмосферой популярной музыки - тем, как она просачивается в окружающий нас мир и оценивает его - придает фильмам Скорсезе музыковедческое измерение, которое рифмуется с его одержимостью историей кино.
Хотя его использование популярной музыки кажется более органичным или социологическим, чем у Квентина Тарантино, в нем все равно чувствуется архивист-коллекционер.
Когда в начале 1990-х годов Синематека Мельбурна обратилась к Скорсезе за разрешением на показ его документального фильма Italianamerican (1974), все, что он попросил взамен, это прислать ему полное CD-издание альбома Боба Дилана для пополнения его коллекции.
Хотя Скорсезе глубоко привязан к специфическим, преимущественно городским формам популярной музыки середины 20 века, он также нашел свое вдохновение в новаторских саундтреках к гомоэротическому фильму Кеннета Ангера "Восход Скорпиона" (1964) и классически-модернистскому фильму Стэнли Кубрика "2001: Космическая одиссея" (1968), а также в своем опыте работы оператором и монтажером на фестивале "Вудсток" (1970). Последний, по его словам, стал судьбоносным событием, заставившим его пересесть с брюк на джинсы.
Музыка в ранних фильмах Скорсезе стоит в одном ряду с новаторскими компилятивными партитурами фильмов "Выпускник" (1967) и "Беспечный ездок" (1969), но его работы представляют собой менее ностальгическое (по сравнению, скажем, с Вуди Алленом) и временное поверхностное представление о музыкальном "прошлом".
Этот урок хорошо усвоили такие аколиты Скорсезе, как Тарантино, Уэс Андерсон и Пол Томас Андерсон. Золотое правило фильмов Скорсезе заключается в том, что музыка должна быть выпущена к моменту действия определенной сцены - но при этом она должна отражать глубину музыкальной истории.
Как Скорсезе использует музыку в фильме
Скорсезе часто задумывает последовательность или момент, имея в виду конкретную песню.
Например, ключевым мотивом для Bringing Out the Dead (1999) была возможность использовать в качестве лейтмотива фетишистскую, будоражащую песню Van Morrisons T. B. Sheets. Эта песня переплетается с напряженными и взвинченными композициями REM, Johnny Thunders и The Clash. Возможно, это напоминание о том, что в ранней версии фильма "Банды Нью-Йорка" (2002) часто звучала британская группа (любимая Скорсезе).
Скорсезе также включает музыку на своих съемочных площадках, чтобы передать ритм и ощущение конкретного момента.
Кода песни Derek & the Dominos "Layla" звучала на съемочной площадке фильма "Хорошие парни" (1990) с первого дня съемок и лирически оценивает последовательность вскрытия тел. Она также намекает на избыток и декаданс, которые станут окончательным крахом гангстеров.
Необходимое вдохновение популярной музыки также игриво упоминается в бешеных, эпических экспрессионистских мазках художника Ника Нолте, работающего под взрывные громкие звуки Procol Harum, Bob Dylan и The Band в фильме "Уроки жизни" (1989).
Хотя такое использование популярной музыки отражает вкусы, воспитание и пристрастие режиссера к контрапунктам, она также глубоко вплетена в миры и субъективности его персонажей.
Приглушенный ритм в начале песни The Ronettes "Be My Baby" вводит нас в захватывающий мир прорывного фильма Скорсезе "Средние улицы", приглашая нас испытать и даже разделить волнение, опасность и периодическую несдержанность группы мелких, потенциальных гангстеров, которые затем зажигают на экране.
Как утверждает критик Ян Пенман, музыка, похоже, не является саундтреком в традиционном смысле этого слова.
Это и звук, и музыка.
Когда мы видим, как Джонни Бой в исполнении Роберта Де Ниро в замедленной съемке заходит в бар под тщательно выверенный и отредактированный адреналиновый трек Jumpin Jack Flash, мы не можем определить, откуда звучит музыка: это усиленный звук музыкального автомата (фикция режиссера) или откуда-то изнутри самого Джонни Боя?
В фильме Mean Streets, как и в таких более поздних шедеврах, как GoodFellas и Casino (1995), есть что-то от рывков и запрограммированной случайности музыкального автомата. Музыка также врывается и вырывается, поднимается и опускается, отражая и гальванизируя тесные интерьеры баров, которые являются неизменной средой обитания Скорсезе. Использование музыки кажется запрограммированным и даже курируемым, но в то же время органичным и интуитивным.
Утро Челси
В одном из самых недооцененных фильмов Скорсезе, "После работы" (1985), есть замечательная сцена, в которой главный герой уединяется в квартире официантки с прической в виде усов и ботинками, которую играет Тери Гарр. Нелюдимый Пол (Гриффин Данн) заблудился в кроличьей норе ночного Сохо и пытается найти способ вернуться домой, в безопасную квартиру в центре города.
По мере того, как он избавляется от кошмара своего вечера, Гарр в роли возрожденца 60-х годов сочувственно меняет пластинки с изначально бодрой поп-конфетки The Monkees "Last Train to Clarksville" (он только что опоздал на поезд) на интроспективную тоску Джони Митчелл "Chelsea Morning", более подходящую по географическому положению.
Этот момент примечателен в творчестве Скорсезе, поскольку он один из немногих, где персонажи сознательно распознают музыку и реагируют на нее.
Он также служит критикой собственной практики Скорсезе и того, как он находит песни, которые иллюстрируют эмоции, ситуацию или работают в контрапункте с действием на экране.
Эта сцена показывает нам - совершенно бессознательно - механику использования Скорсезе популярной музыки и то, как она может менять тон и атмосферу, создавать повествовательную дугу и внедряться в жизнь персонажей.
Использование Chelsea Morning также является одним из немногих случаев, когда Скорсезе опирается на традицию певцов-песенников начала 70-х годов. Другой случай имеет место в ключевом моменте фильма "Таксист", когда Трэвис Бикл в исполнении Де Ниро с глубоким солипсизмом тоскливо и потерянно наблюдает за парами, медленно танцующими вокруг пары пустых туфель на American Bandstand под траурную песню Джексона Брауна Late for the Sky (или это только в голове Трэвиса?).
В некотором смысле, этот момент кажется еще более сильным из-за его изолированности и несоответствия - Тревис ранее неправильно понял текст песни Криса Кристофферсона "Пилигрим, глава 33", что показывает, что он не понимает популярной музыки и не имеет к ней никакого отношения.
Герои Скорсезе часто берут музыку с собой, но Пол и Тревис настолько не на своем месте, что не могут проникнуться музыкой вокруг себя, кроме как, в последнем случае, через изолирующую темноту зловещей партитуры Херрманна.
В фильме "После работы" звучит эклектичный саундтрек, отражающий кошмарные переключения скоростей и редкие передышки в одиссее Пола в центре города. Например, выйдя из ночного клуба, он возвращается через некоторое время и обнаруживает, что тот чудесным образом превратился из гедонистического, переполненного и угрожающего тематического вечера "Mohawk", забитого композицией Bad Brains "Pay to Cum", в заброшенное помещение с единственным клиентом средних лет и музыкальным автоматом, сочувственно играющим песню Пегги Ли "Is That All There is?
И снова необычный выбор, сознательно сделанный нехарактерно самосознательным главным героем.
Используя саундтрек, менее зависимый от его собственных вкусов, Скорсезе может расширить диапазон.
Трилогия об итало-американских гангстерах
Тем не менее, именно три фильма, составляющие итало-американскую гангстерскую трилогию Скорсезе - "Средние улицы", "ГудФеллас" и "Казино" - лучше всего иллюстрируют весь потенциал его использования "найденной" популярной музыки для создания партитур и наполнения фильмов.
Эти фильмы также можно назвать по сути мюзиклами. Важно отметить, что музыка не является постоянным присутствием в этих фильмах, хотя именно такое впечатление может остаться у нас после просмотра.
Музыку специально убирают или вообще отказываются от нее в определенные моменты - например, во время финальной части фильма "ГудФеллас", когда мир гангстера рушится. Остается только воспоминание о Джо Пеши, стреляющем в камеру, и финальные поношенные, деградирующие звуки песни Сида Вишеса "My Way".
И в "ГудФелласе", и в "Казино" музыка используется для того, чтобы проследить взлет и падение своих героев и элитных анклавов, которые они занимают.
В "Казино" это выражается в переходе от дружелюбных песен Луиса Примы и Дина Мартина, посвященных игорным столам, к использованию действительно разочарованной версии песни Devo (I Cant Get No) Satisfaction, песни Б. Б. Кинга The Thrill is Gone и песни The Animals "Дом восходящего солнца", чтобы показать изменения демографической ситуации и экономики Лас-Вегаса.
Во многих отношениях "Казино" представляет собой нечто вроде конечной точки для Скорсезе. Энергия Mean Streets и GoodFellas исчерпывается маниакально экспансивным саундтреком из "найденных" песен, грубым насилием и криминалистическими деталями, посвященными картине Лас-Вегаса и неудачным отношениям между Эйсом, Джинджер и Ники.
Оперные, трагические размеры этой гибели обозначены вставкой "Страстей по Матфею" Баха и меланхоличными репликами Жоржа Делерю из фильма Жан-Люка Годара "Презрение" (1963). Куда вы пойдете после этого?
За последние 20 лет работы Скорсезе лишь отчасти соответствовали многочисленным вершинам его ранней карьеры. Такие фильмы, как "Банды Нью-Йорка", "Отступники" (2006) и его возвращение в форму, "Волк с Уолл-стрит" (2013), действительно содержат новые интригующие примеры использования популярной музыки - и расширяют сферу влияния режиссера в плане этнической принадлежности - но не развивают этот аспект и не создают действительно запоминающихся сочетаний изображения и звука.
Документальные фильмы и винил
За это время основным вкладом Скорсезе в развитие связи между популярной музыкой, кино и телевидением стали его несколько традиционные документальные фильмы-компиляции и фильмы-концерты, а также недавний драматический сериал HBO "Винил", созданный Скорсезе, Миком Джаггером и Теренсом Уинтером.
Хотя документальный фильм Скорсезе "Джордж Харрисон: Жизнь в материальном мире" заслуживает похвалы, а концертный фильм "Shine a Light" группы The Rolling Stones дает общий портрет стойкости, лучшим из этих документальных фильмов является "No Direction Home: Bob Dylan".
Проект архивиста, за который режиссер взялся как составитель и редактор, включает в себя несколько потрясающих аудиовизуальных комбинаций, исследующих взрывную и переменчивую раннюю карьеру Дилана.
Но именно в "Виниле" заботы и постоянный интерес Скорсезе достигают полного круга.
Первый эпизод, единственный на сегодняшний день, снятый Скорсезе, возвращает его в начало 1970-х годов, к наркотическому, импульсивному и обостренному импрессионизму его ранних работ.
Саундтрек включает эклектичный набор композиций, характерных для того времени, в том числе песню All the Way to Memphis группы Mott the Hoople, использованную 40 годами ранее в фильме Alice Doesnt Live Here Anymore (1974).
Только во время инсценировки обрушения Центра искусств Мерсер в центре города - анахронично, в то время как New York Dolls играют Personality Crisis - эпизод оживает в воображении. Вы можете почти представить себе Джонни Боя Де Ниро, ожидающего падения здания.
После поражения своей команды от "Нью-Йорк Янкиз" в плей-офф 2001 года Билли (Брэд Питт) видит, как трое его лучших игроков уходят за большими деньгами в другие команды. Перед ним встает практически непреодолимая задача - восстановить команду при смехотворно малом бюджете. Тем временем богатые команды, такие как "Нью-Йорк Янкиз" и "Бостон Ред Сокс", покупают всех лучших игроков и продолжают выигрывать игру за игрой, год за годом.
У скаутов Билли, похоже, есть только проверенные и избитые идеи для поиска новых игроков: они выбирают их по сильным и слабым сторонам тела, внешности и поведению вне поля. Затем он знакомится с Питером Брэндом (Джона Хилл), выпускником экономического факультета Йельского университета, который предлагает новый метод определения лучших перспектив для команды, используя такие статистические данные, как OPS, средний показатель по базе и просачиванию. Найдя игроков, которые отвечают этим критериям, но недооценены по старой системе, Билли сможет собрать команду на свой ограниченный бюджет. Он сразу же нанимает Питера, к неудовольствию своего тренера по скаутингу Грейди Фьюсона (Кен Медлок). Билли и Питер составляют странную пару, которая подвергается испытаниям в сезоне 2002 года. Помимо того, что им нужно заставить новую систему работать и отточить ее элементы, им приходится иметь дело со вспыльчивым менеджером Артом Хоу (Филип Сеймур Хоффман), который расстроен из-за своего мизерного однолетнего контракта.
Фильм " Человек, который изменил всё" снят режиссером Беннеттом Миллером по сценарию Стивена Заиллиана и Аарона Соркина, основанному на книге "Денежный мяч: Искусство побеждать в нечестной игре" Майкла Льюиса. Эта талантливая троица создала спортивный фильм для думающих людей. Сценарий - это жемчужина, в которой серьезные диалоги смешиваются с комическими перепалками между Билли и Питером.
Эти два новатора идут на такую авантюру в своей смелой попытке изменить подход к выбору игроков, что трудно не болеть за них как за аутсайдеров. А вот диковатый генеральный директор "Окленд Атлетикс" не слишком симпатичен своими перепадами настроения, холодной техникой торговли и отпускания игроков, а также привычкой не следить за игрой своей команды. В сценах с дочерью-подростком (Керрис Дорси) Билли немного расслабляется. Джона Хилл в роли Питера Брэнда почти украл фильм своим сочувственным портретом молодого человека, которому явно небезразлична игра и люди в ней.
В фильме становится ясно, что Билли не так уж и заинтересован в том, чтобы разбогатеть. Даже когда его команда одерживает беспрецедентную серию побед, он утверждает, что только последняя игра сезона имеет значение. Он хочет изменить игру, которая превратилась в moneyball, а не в бейсбол. Разумеется, произошло то, что его революционный способ построения команды был адаптирован самыми богатыми организациями. Так что на самом деле ничего не изменилось: раз за разом богатые и влиятельные люди просто поглощают лучшие идеи, а также лучших игроков и продолжают побеждать.
Автор сценария Майкл Арндт знакомит нас с Гуверами, милой дисфункциональной семьей, которая оказывается вместе в дорожном путешествии, во время которого им приходится справляться друг с другом, а также с бесчисленными неудачами и катастрофами. Сорежиссеры Джонатан Дейтон и Валери Фэрис добились от актеров диких и буйных комических выступлений и поддерживают драму энергией при каждом новом сюрпризе на пути. Этот восхитительный фильм занимает место в одном ряду с "Королевскими тененбаумами" как одна из лучших семейных комедий всех времен: в обоих фильмах недостатки и глупости членов семьи смешны и трогательны одновременно.
Глава клана Гуверов из Альбукерке - Ричард (Грег Киннир), амбициозный мотивационный оратор, вся карьера которого строится на выгодных контрактах на книги, выступления и семинары, основанные на его программе успеха из девяти ступеней. Он испытывает невыносимый стресс, поскольку финансовое положение семьи весьма шаткое. Его жена Шерил (Тони Коллетт) отчаянно пытается удержать ситуацию в трудные времена, но получает очень мало помощи от окружающих. Отца Ричарда, нюхающего героин (Алан Аркин), выгнали из дома престарелых, и он проводит большую часть времени, тренируя семилетнюю Олив (Эбигейл Бреслин) в ее танцевальном номере для предстоящего конкурса "Маленькая мисс Счастье". Хаос в семье Гуверов усиливается, когда Шерил берет к себе своего брата-гея Фрэнка (Стив Карелл), ученого Пруста и университетского профессора, только что оправившегося от неудачной попытки самоубийства после того, как он потерял своего любовника с другим профессором. Ему предоставляют койку в спальне подростка Дуэйна (Пол Дано). Дуэйн дал обет молчания и мечтает сбежать из дома, поступив на службу в ВВС. Он читает Ницше и носит футболку с надписью "Против Иисуса".
Ричард упрощенно делил мир на победителей и проигравших; его семья миллион раз слышала его мантры об успехе и неудаче. Но сейчас, перед лицом выгодного контракта, который может спасти его пошатнувшуюся карьеру, он чувствует себя очень хрупким. Поэтому он добровольно соглашается отвезти семью на их старом побитом автобусе VW в трехдневное путешествие на конкурс "Маленькая мисс Счастье" в Редондо-Бич, Калифорния. По дороге у машины ломается сцепление, и Гуверам приходится подталкивать ее каждый раз, когда нужно сдвинуться с места. Автобус VW - не единственная вещь, которая выходит из строя в этом путешествии по Западу. Гуверы, каждый по-своему, вынуждены бороться с неудачами и осознавать важность семейной солидарности, когда дела идут вкривь и вкось.
Отец Фрэнка действует ему на нервы своей одержимостью сексом и грязными разговорами. Но когда он больше всего в нем нуждается, старик приходит со словами моральной поддержки и любви. Дуэйн сталкивается с личным кризисом, который вызывает у него приступ паники, и его младшая сестра без всяких слов передает свои чувства, положив руку ему на плечо. И когда Фрэнк видит, что Олив нуждается в том, чтобы он поддержал ее, он не колеблется. Именно в моменты неудач Гуверы понимают, что семьи более чем достаточно, чтобы пройти через всё это.
Фильм "Маленькая мисс Саншайн" раскрывает истинность прозрения Эстель Франкель в книге "Сакральная терапия": "Неудача часто является воротами, через которые мы должны пройти, чтобы получить наши величайшие дары".
Тарантино - король возвращения, он вернул Джона Траволту на авансцену поп-культуры в "Криминальном чтиве" и вернул звезду писателю Эдди Банкеру, получив для него роль мистера Блю в "Собаках из резервуара". Теперь Тарантино совершил свое собственное возвращение после недавнего тревожного спада, сняв свой лучший фильм со времен "Убить Билла: Vol. 1".
Фокс играет Джанго, раба 1858 года, который во время перевозки через Техас в лютый зимний холод сталкивается с необыкновенным доктором Кингом Шульцем, загадочным немецким бывшим дантистом, сыгранным Кристофом Вальцем с щегольской эксцентричностью и улыбчиво безупречным английским. Новый друг дает Джанго почувствовать вкус свободы, но он с удивлением узнает о его связи с коллегой-рабом, прекрасной женщиной по имени Брумхильда (Керри Вашингтон); это неверное прочтение имени " Брумхильда", данного ей немецкими хозяевами. Ее держат на плантации Кандиленд в Миссисипи, принадлежащей отъявленному расисту и садисту Келвину Кэнди, которого незабываемо сыграл Леонардо Ди Каприо. Каким-то образом, с помощью Шульца, Джанго должен вызволить ее. Его душа никогда не будет освобождена, пока он не освободит свою любовь и не отомстит ее притеснителю.
Ди Каприо в роли Кэнди отвратительно владеет собой с южной вежливостью и крокодильей ухмылкой, обнажающей плохие зубы, что, учитывая заброшенное призвание доктора Шульца, могло быть задумано Тарантино как подсознательное дурное предзнаменование. У него какая-то испорченная харизма, дряхлая молодость, переходящая в семя раннего среднего возраста. А в плане присутствия его легко опережает Джанго Фокс, который после странного эксперимента с костюмом слуги под Пьеро несёт ковбойский стиль с несравненной развязностью.
Фокс, ДиКаприо, Вальц и Вашингтон, как бы хороши они ни были, полностью вытеснены Сэмюэлом Л. Джексоном, который великолепно исполняет роль Стивена, домашнего слуги Кэнди, фигуры дяди Тома, абсолютно и агрессивно преданного белому хозяину, со смертельным взглядом, тревожным тремором типа Паркинсона. С мускулистой бестактностью Тарантино берет стереотип и разворачивает его: Стивен - это Петен в вишистском режиме, поддерживающем отвратительный расизм правителей. Сам Джанго, выдающий себя за торговца рабами "Мандинго", обученными воевать, испытывает отвращение к собственному притворству в качестве коллаборациониста.
Только Тарантино и Джексону мог бы сойти с рук этот персонаж Стивена: он действительно заставляет задыхаться. Рабство - это тема, по которой современный Голливуд традиционно нервничает, эта сдержанность почти равна заговору молчания - за исключением, конечно, явного контекста отмены рабства. Для Голливуда повседневное существование не отмененного рабства - это то, что реформаторы социального обеспечения называли "живым рельсом". Чтобы попытаться это сделать, нужен фильм, не обремененный либеральным хорошим вкусом. Таким фильмом был "Мандерлей" Ларса фон Триера, и вот еще один.
Пожалуй, самые значимые моменты - это когда Джанго обучается у Шульца стрельбе. С любого расстояния, по любому поводу Джанго может стрелять с безжалостной точностью и отвагой, а после позволяет себе ухмылку удовольствия. Является ли это метафорой стрельбы самого Тарантино? Могу лишь сказать, что я сопоставил улыбку героя со своей собственной.
В захватывающем прологе 1987 года сумасшедший музыкант Нил Маккормик (Барнс, играющий принца Каспиана во франшизе "Хроники Нарнии") мчится на выступление группы U2 с намерением застрелить вокалиста Боно (Мартин МакКанн). Затем действие переносится на 11 лет назад, в более счастливое и невинное время, когда Нил и его брат Иван (Шихан) были просто дублинскими школьниками, возившимися с инструментами. Одноклассник Нила Пол Хьюсон, который позже назовет себя Боно, впечатлен игрой Ивана на гитаре и через Нила предлагает Ивану присоединиться к его группе Hype.
Однако Нил не передает приглашение, чтобы оставить Ивана в своей собственной группе, в которой Нил поет на вокале. Но проходят годы, меняется название группы (с ужасного Yeah! Yeah! на столь же плохое и восклицательное Shook Up!) и состав, братья Маккормик не могут добиться успеха и продолжают играть в барах и небольших заведениях. Тем временем Hype превращаются в U2 и достигают суперзвезды. Боно (в неловко написанной агиографии) пытается помочь своим старым друзьям, предлагая им контракт на запись со своим лейблом и даже место в группе поддержки, когда U2 выступают в Дублине, но Нил постоянно отказывается от этих актов щедрости, предпочитая добиваться успеха самостоятельно.
Ну и придурок, подумает большинство зрителей, если они еще не думают о нем еще хуже за то, что он разрушил шанс своего брата стать частью самого большого события, произошедшего в Ирландии со времен картофельной болезни. Несмотря на то, что Барнс играет очень интересно, за его эгоцентричного и явно заблуждающегося Нила очень легко не болеть. Симпатии Одса должны были бы легко упасть к ногам Ивана Шихана, но кульминационное откровение перегружено пафосом, и Шихану, который так хорош в британском сериале "Отбросы", следовало бы приказать немного сбавить обороты. К сожалению, это относится и к большинству других персонажей, даже к покойному Питу Постлетуэйту, снявшемуся в роли гея-землевладельца в своем последнем появлении на экране.
Диалоги иногда бывают острыми, иногда даже по-настоящему смешными, но не настолько, чтобы поддержать фарсовые выходки последнего акта, в котором появляются гангстеры, оружие и распутные пожилые женщины. Хэмм, в чьем резюме значатся фильмы "Сама мысль о тебе" (он же "Марта - знакомьтесь, Фрэнк, Дэниел и Лоранс") и "Дыра", кажется, не определился, делает ли он комедию о предательстве и зависти или прямую драму со смешными фразами.
Технические титры отражают тональную путаницу, причудливо вырезанные ракурсы, вклинивающиеся без видимой причины благодаря объективам Кирана МакГигана, и затянутый монтаж Билла Снеддона. Более смелая обрезка в монтажной, по возможности вырезание хотя бы получаса, могла бы улучшить ситуацию.
Техническая поддержка проекта ВсеТут