С амбициозным и сложным фильмом "Прочь", премьера которого состоялась на секретном показе на кинофестивале "Сандэнс" в 2017 году, Джордан Пиле показывает, что мы можем однажды принять режиссуру величайшим талантом этого очаровательного актера и писателя. Еще со времен его работы в "Ки и Пиле" и в полнометражных комедиях мы знали, что он представляет собой многочисленную угрозу, но его режиссерский дебют - это сложный, совершенный жанровый гибрид, который должен изменить его визитную карточку. Фильм "Прочь" чувствует себя свежо и остро, как это почти никогда не бывает в студийных фильмах ужасов. Он одновременно тревожный и истеричный, часто в один и тот же момент, и совершенно не боится обличать людей в их расистском дерьме. Когда он представлял фильм в Парк-Сити, он рассказал, что все началось с попытки написать фильм, которого он раньше не видел. Нам нужно больше режиссеров, готовых рисковать такими фильмами, как "Прочь".
По правде говоря, Пил явно отталкивается от некоторых фильмов, которые он видел раньше, включая "Степфордские жены" и "Ребенок Розмари", хотя и с расовым оттенком. Его фильм, по сути, о том тревожном чувстве, когда ты понимаешь, что тебе здесь не место; когда ты знаешь, что ты нежеланный или, возможно, даже наоборот слишком желанный гость. Пиле придает расовую, сатирическую окраску извечной основе жанра, когда за закрытыми дверьми вокруг тебя что-то не так. Что если бы возвращение домой, чтобы познакомиться с белыми родителями своей девушки, было не просто некомфортным, а прямо-таки опасным для жизни?
Фильм "Прочь" открывается фантастическим тоном. Молодой человек (великолепный Кит Стэнфилд, снявшийся в двух других фильмах на Sundance и в фантастическом сериале FX "Атланта") идет по пригородной улице, шутя с кем-то по телефону о том, что он всегда теряется, потому что все улицы звучат одинаково. Мимо него проезжает машина, разворачивается и медленно начинает следовать за ним. Это пустая улица, и парень понимает, что что-то не так. Внезапно, и это прекрасно поставлено режиссером Пилом, напряженность ситуации усиливается, и мы оказываемся в мире, где безопасные на вид пригороды - это совсем не то.
Наши главные герои, Крис (Дэниел Калуя) и его девушка Роуз (Эллисон Уильямс из "Девочек"), готовятся вернуться домой, чтобы познакомиться с ее родителями. Роуз еще не сказала им, что он чернокожий, и она не придает этому значения, но он насторожен. Его приятель, агент TSA (истеричная ЛилРел Хауэри), предостерегает его от поездки, но Крис влюбляется в Роуз. В конце концов, ему придется встретиться с ними. А Роуз клянется, что ее отец проголосовал бы за Обаму в третий раз, если бы мог.
С той минуты, как Крис и Роуз приезжают в дом ее родителей, что-то настораживает. Конечно, Дин (Брэдли Уитфорд) и Мисси (Кэтрин Кинер) выглядят достаточно дружелюбно, но очень слишком, как будто хотят произвести впечатление на Криса. Еще большее беспокойство вызывает поведение садовника по имени Уолтер (Маркус Хендерсон) и домработницы по имени Джорджина (Бетти Габриэль), которые выглядят почти как люди-стручки из фильма "Вторжение похитителей тел". Просто что-то не так. Но, как мы часто делаем в социальных или расовых ситуациях, Крис продолжает пытаться оправдать их поведение - может быть, Уолтер ревнует, а может быть, Джорджине не нравится, что Крис встречается с белой женщиной. Не помогает и таящееся присутствие странного брата Роуз (Калеб Лэндри Джонс), который часто выглядит так, будто он проходит пробы для ремейка "Заводного апельсина". Однажды вечером Крис выходит покурить, и все начинает становиться еще более странным, я не буду спойлерить - на самом деле, превью выдает слишком многое. Избегайте его, если можете.
Первую половину фильма "Прочь" можно назвать медленным, поскольку Пиле накапливает улики, указывающие на то, что что-то не так. А может быть, Крис просто слишком остро реагирует на повседневную расовую напряженность? Самый большой дар Пила в том, как он проходит эту тонкую грань, инсценируя обмены, которые происходят постоянно, но придавая им большую степень угрозы. Когда белые посетители вечеринки комментируют генетически благословенные физические дары Криса, в голове возникает вопрос, какова цель этого визита для этого молодого человека, меньшинства в море белых людей, которые, кажется, хотят обладать им, что само по себе является острым комментарием к тому, как мы часто стремимся обладать культурными аспектами, отличными от наших собственных.
Затем Пиле опускает молоток. Финальный акт фильма "Прочь" - это непредсказуемый аттракцион. Как сценаристу, Пилу не удается собрать все свои элементы воедино в кульминации так, как мне бы хотелось, но как режиссер он проявляет себя как сильный визуальный художник, находя уникальные способы рассказать историю, которая все больше сходит с рельсов. Безумие последнего акта позволяет отбросить некоторые сатирические, расовые вопросы, что немного разочаровывает. Он играет со столькими интересными идеями, касающимися расы, что мне хотелось бы, чтобы фильм был немного более удовлетворительным в своей отдаче, хотя это разочарование вполне компенсируется чистой интенсивностью финальных сцен, во время которых Пиле демонстрирует мастерство ужасающего экшена, о котором я даже не подозревал.
Пил отлично работает и с актерами, извлекая из Калуи отличную главную мужскую роль, позволяя Уильямс, по сути, рифмовать ее образ в "Девочках", и точно зная, что делать с Уитфордом и Кинер, которые всегда отличались опасной гранью в своей приветливости. Они прекрасно умеют привнести что-то зловещее в свои роли любезных хозяев.
Самое главное, Пиле знает, как держать свою концепцию в центре внимания. Фильм "Прочь" - это не тот фильм, который делает перерывы на комедийную рутину (даже если Хауэри и допускает небольшое облегчение, то часто в контексте того, как он убежден, что все белые люди хотят черных секс-рабынь), он держит нас в напряжении и неуверенности с первой и до последней сцены. Он понимает, что каждый раз, когда чернокожий мужчина едет домой к родителям своей белой подруги, это вызывает неуверенность и беспокойство. Он просто нагнетает эту атмосферу, используя легко идентифицируемое расовое напряжение для создания фильма ужасов. Многие из наших величайших режиссеров жанра делали точно так же - усиливали страхи, уже заложенные в человеке. Просто мы не часто видим что-то настолько амбициозное от начинающего режиссера. Даже если вторая половина фильма не оправдала надежд первой, Пиле заслуживает похвалы не только за столь смелую попытку; он должен заставить продюсеров стучаться к нему в дверь, чтобы посмотреть, что еще он никогда не видел раньше.
После поражения своей команды от "Нью-Йорк Янкиз" в плей-офф 2001 года Билли (Брэд Питт) видит, как трое его лучших игроков уходят за большими деньгами в другие команды. Перед ним встает практически непреодолимая задача - восстановить команду при смехотворно малом бюджете. Тем временем богатые команды, такие как "Нью-Йорк Янкиз" и "Бостон Ред Сокс", покупают всех лучших игроков и продолжают выигрывать игру за игрой, год за годом.
У скаутов Билли, похоже, есть только проверенные и избитые идеи для поиска новых игроков: они выбирают их по сильным и слабым сторонам тела, внешности и поведению вне поля. Затем он знакомится с Питером Брэндом (Джона Хилл), выпускником экономического факультета Йельского университета, который предлагает новый метод определения лучших перспектив для команды, используя такие статистические данные, как OPS, средний показатель по базе и просачиванию. Найдя игроков, которые отвечают этим критериям, но недооценены по старой системе, Билли сможет собрать команду на свой ограниченный бюджет. Он сразу же нанимает Питера, к неудовольствию своего тренера по скаутингу Грейди Фьюсона (Кен Медлок). Билли и Питер составляют странную пару, которая подвергается испытаниям в сезоне 2002 года. Помимо того, что им нужно заставить новую систему работать и отточить ее элементы, им приходится иметь дело со вспыльчивым менеджером Артом Хоу (Филип Сеймур Хоффман), который расстроен из-за своего мизерного однолетнего контракта.
Фильм " Человек, который изменил всё" снят режиссером Беннеттом Миллером по сценарию Стивена Заиллиана и Аарона Соркина, основанному на книге "Денежный мяч: Искусство побеждать в нечестной игре" Майкла Льюиса. Эта талантливая троица создала спортивный фильм для думающих людей. Сценарий - это жемчужина, в которой серьезные диалоги смешиваются с комическими перепалками между Билли и Питером.
Эти два новатора идут на такую авантюру в своей смелой попытке изменить подход к выбору игроков, что трудно не болеть за них как за аутсайдеров. А вот диковатый генеральный директор "Окленд Атлетикс" не слишком симпатичен своими перепадами настроения, холодной техникой торговли и отпускания игроков, а также привычкой не следить за игрой своей команды. В сценах с дочерью-подростком (Керрис Дорси) Билли немного расслабляется. Джона Хилл в роли Питера Брэнда почти украл фильм своим сочувственным портретом молодого человека, которому явно небезразлична игра и люди в ней.
В фильме становится ясно, что Билли не так уж и заинтересован в том, чтобы разбогатеть. Даже когда его команда одерживает беспрецедентную серию побед, он утверждает, что только последняя игра сезона имеет значение. Он хочет изменить игру, которая превратилась в moneyball, а не в бейсбол. Разумеется, произошло то, что его революционный способ построения команды был адаптирован самыми богатыми организациями. Так что на самом деле ничего не изменилось: раз за разом богатые и влиятельные люди просто поглощают лучшие идеи, а также лучших игроков и продолжают побеждать.
Автор сценария Майкл Арндт знакомит нас с Гуверами, милой дисфункциональной семьей, которая оказывается вместе в дорожном путешествии, во время которого им приходится справляться друг с другом, а также с бесчисленными неудачами и катастрофами. Сорежиссеры Джонатан Дейтон и Валери Фэрис добились от актеров диких и буйных комических выступлений и поддерживают драму энергией при каждом новом сюрпризе на пути. Этот восхитительный фильм занимает место в одном ряду с "Королевскими тененбаумами" как одна из лучших семейных комедий всех времен: в обоих фильмах недостатки и глупости членов семьи смешны и трогательны одновременно.
Глава клана Гуверов из Альбукерке - Ричард (Грег Киннир), амбициозный мотивационный оратор, вся карьера которого строится на выгодных контрактах на книги, выступления и семинары, основанные на его программе успеха из девяти ступеней. Он испытывает невыносимый стресс, поскольку финансовое положение семьи весьма шаткое. Его жена Шерил (Тони Коллетт) отчаянно пытается удержать ситуацию в трудные времена, но получает очень мало помощи от окружающих. Отца Ричарда, нюхающего героин (Алан Аркин), выгнали из дома престарелых, и он проводит большую часть времени, тренируя семилетнюю Олив (Эбигейл Бреслин) в ее танцевальном номере для предстоящего конкурса "Маленькая мисс Счастье". Хаос в семье Гуверов усиливается, когда Шерил берет к себе своего брата-гея Фрэнка (Стив Карелл), ученого Пруста и университетского профессора, только что оправившегося от неудачной попытки самоубийства после того, как он потерял своего любовника с другим профессором. Ему предоставляют койку в спальне подростка Дуэйна (Пол Дано). Дуэйн дал обет молчания и мечтает сбежать из дома, поступив на службу в ВВС. Он читает Ницше и носит футболку с надписью "Против Иисуса".
Ричард упрощенно делил мир на победителей и проигравших; его семья миллион раз слышала его мантры об успехе и неудаче. Но сейчас, перед лицом выгодного контракта, который может спасти его пошатнувшуюся карьеру, он чувствует себя очень хрупким. Поэтому он добровольно соглашается отвезти семью на их старом побитом автобусе VW в трехдневное путешествие на конкурс "Маленькая мисс Счастье" в Редондо-Бич, Калифорния. По дороге у машины ломается сцепление, и Гуверам приходится подталкивать ее каждый раз, когда нужно сдвинуться с места. Автобус VW - не единственная вещь, которая выходит из строя в этом путешествии по Западу. Гуверы, каждый по-своему, вынуждены бороться с неудачами и осознавать важность семейной солидарности, когда дела идут вкривь и вкось.
Отец Фрэнка действует ему на нервы своей одержимостью сексом и грязными разговорами. Но когда он больше всего в нем нуждается, старик приходит со словами моральной поддержки и любви. Дуэйн сталкивается с личным кризисом, который вызывает у него приступ паники, и его младшая сестра без всяких слов передает свои чувства, положив руку ему на плечо. И когда Фрэнк видит, что Олив нуждается в том, чтобы он поддержал ее, он не колеблется. Именно в моменты неудач Гуверы понимают, что семьи более чем достаточно, чтобы пройти через всё это.
Фильм "Маленькая мисс Саншайн" раскрывает истинность прозрения Эстель Франкель в книге "Сакральная терапия": "Неудача часто является воротами, через которые мы должны пройти, чтобы получить наши величайшие дары".
Тарантино - король возвращения, он вернул Джона Траволту на авансцену поп-культуры в "Криминальном чтиве" и вернул звезду писателю Эдди Банкеру, получив для него роль мистера Блю в "Собаках из резервуара". Теперь Тарантино совершил свое собственное возвращение после недавнего тревожного спада, сняв свой лучший фильм со времен "Убить Билла: Vol. 1".
Фокс играет Джанго, раба 1858 года, который во время перевозки через Техас в лютый зимний холод сталкивается с необыкновенным доктором Кингом Шульцем, загадочным немецким бывшим дантистом, сыгранным Кристофом Вальцем с щегольской эксцентричностью и улыбчиво безупречным английским. Новый друг дает Джанго почувствовать вкус свободы, но он с удивлением узнает о его связи с коллегой-рабом, прекрасной женщиной по имени Брумхильда (Керри Вашингтон); это неверное прочтение имени " Брумхильда", данного ей немецкими хозяевами. Ее держат на плантации Кандиленд в Миссисипи, принадлежащей отъявленному расисту и садисту Келвину Кэнди, которого незабываемо сыграл Леонардо Ди Каприо. Каким-то образом, с помощью Шульца, Джанго должен вызволить ее. Его душа никогда не будет освобождена, пока он не освободит свою любовь и не отомстит ее притеснителю.
Ди Каприо в роли Кэнди отвратительно владеет собой с южной вежливостью и крокодильей ухмылкой, обнажающей плохие зубы, что, учитывая заброшенное призвание доктора Шульца, могло быть задумано Тарантино как подсознательное дурное предзнаменование. У него какая-то испорченная харизма, дряхлая молодость, переходящая в семя раннего среднего возраста. А в плане присутствия его легко опережает Джанго Фокс, который после странного эксперимента с костюмом слуги под Пьеро несёт ковбойский стиль с несравненной развязностью.
Фокс, ДиКаприо, Вальц и Вашингтон, как бы хороши они ни были, полностью вытеснены Сэмюэлом Л. Джексоном, который великолепно исполняет роль Стивена, домашнего слуги Кэнди, фигуры дяди Тома, абсолютно и агрессивно преданного белому хозяину, со смертельным взглядом, тревожным тремором типа Паркинсона. С мускулистой бестактностью Тарантино берет стереотип и разворачивает его: Стивен - это Петен в вишистском режиме, поддерживающем отвратительный расизм правителей. Сам Джанго, выдающий себя за торговца рабами "Мандинго", обученными воевать, испытывает отвращение к собственному притворству в качестве коллаборациониста.
Только Тарантино и Джексону мог бы сойти с рук этот персонаж Стивена: он действительно заставляет задыхаться. Рабство - это тема, по которой современный Голливуд традиционно нервничает, эта сдержанность почти равна заговору молчания - за исключением, конечно, явного контекста отмены рабства. Для Голливуда повседневное существование не отмененного рабства - это то, что реформаторы социального обеспечения называли "живым рельсом". Чтобы попытаться это сделать, нужен фильм, не обремененный либеральным хорошим вкусом. Таким фильмом был "Мандерлей" Ларса фон Триера, и вот еще один.
Пожалуй, самые значимые моменты - это когда Джанго обучается у Шульца стрельбе. С любого расстояния, по любому поводу Джанго может стрелять с безжалостной точностью и отвагой, а после позволяет себе ухмылку удовольствия. Является ли это метафорой стрельбы самого Тарантино? Могу лишь сказать, что я сопоставил улыбку героя со своей собственной.
В захватывающем прологе 1987 года сумасшедший музыкант Нил Маккормик (Барнс, играющий принца Каспиана во франшизе "Хроники Нарнии") мчится на выступление группы U2 с намерением застрелить вокалиста Боно (Мартин МакКанн). Затем действие переносится на 11 лет назад, в более счастливое и невинное время, когда Нил и его брат Иван (Шихан) были просто дублинскими школьниками, возившимися с инструментами. Одноклассник Нила Пол Хьюсон, который позже назовет себя Боно, впечатлен игрой Ивана на гитаре и через Нила предлагает Ивану присоединиться к его группе Hype.
Однако Нил не передает приглашение, чтобы оставить Ивана в своей собственной группе, в которой Нил поет на вокале. Но проходят годы, меняется название группы (с ужасного Yeah! Yeah! на столь же плохое и восклицательное Shook Up!) и состав, братья Маккормик не могут добиться успеха и продолжают играть в барах и небольших заведениях. Тем временем Hype превращаются в U2 и достигают суперзвезды. Боно (в неловко написанной агиографии) пытается помочь своим старым друзьям, предлагая им контракт на запись со своим лейблом и даже место в группе поддержки, когда U2 выступают в Дублине, но Нил постоянно отказывается от этих актов щедрости, предпочитая добиваться успеха самостоятельно.
Ну и придурок, подумает большинство зрителей, если они еще не думают о нем еще хуже за то, что он разрушил шанс своего брата стать частью самого большого события, произошедшего в Ирландии со времен картофельной болезни. Несмотря на то, что Барнс играет очень интересно, за его эгоцентричного и явно заблуждающегося Нила очень легко не болеть. Симпатии Одса должны были бы легко упасть к ногам Ивана Шихана, но кульминационное откровение перегружено пафосом, и Шихану, который так хорош в британском сериале "Отбросы", следовало бы приказать немного сбавить обороты. К сожалению, это относится и к большинству других персонажей, даже к покойному Питу Постлетуэйту, снявшемуся в роли гея-землевладельца в своем последнем появлении на экране.
Диалоги иногда бывают острыми, иногда даже по-настоящему смешными, но не настолько, чтобы поддержать фарсовые выходки последнего акта, в котором появляются гангстеры, оружие и распутные пожилые женщины. Хэмм, в чьем резюме значатся фильмы "Сама мысль о тебе" (он же "Марта - знакомьтесь, Фрэнк, Дэниел и Лоранс") и "Дыра", кажется, не определился, делает ли он комедию о предательстве и зависти или прямую драму со смешными фразами.
Технические титры отражают тональную путаницу, причудливо вырезанные ракурсы, вклинивающиеся без видимой причины благодаря объективам Кирана МакГигана, и затянутый монтаж Билла Снеддона. Более смелая обрезка в монтажной, по возможности вырезание хотя бы получаса, могла бы улучшить ситуацию.
Техническая поддержка проекта ВсеТут