Фильм "Пролетая над гнездом кукушки" - это королевский фильм. Один из трех фильмов, получивших пять премий "Оскар" (лучший актер, лучшая актриса, лучший сценарий, лучший режиссер и лучшая картина). Это простая история, трагическая басня о борьбе между угнетением и неукротимым человеческим духом. В нем есть превосходные актерские работы, знаковые сцены и незабываемые персонажи.
Зачем пересматривать фильм "Пролетая над гнездом кукушки"? Потому что он заслуживает того, чтобы им насладились снова.
Меня потянуло пересмотреть его после того, как я недавно впервые прочитал роман Кена Кизи. Я не буду утруждать вас кратким изложением сюжета, который, вероятно, вам уже знаком, и оставлю это для сравнения романа с фильмом в моем возможном следующем посте.
Сила фильма в том, что он разбавляет темы романа до старой доброй битвы между добром и злом. Слабость фильма для тех, кто читал роман, заключается в том, что он упустил несколько отличных возможностей для раскрытия некоторых интересных тем. Не имея опыта работы с романом, трудно воспринимать его как нечто иное, кроме как отличный фильм.
Я уже говорил, что когда много лет назад я впервые прочитал "Великого Гэтсби", я уже тогда представлял себе Леонардо Ди Каприо в главной роли. Но когда я читал "Пролетая над гнездом кукушки", я просто не мог представить Джека Николсона в роли Макмерфи.
В наши дни, с нашей постмодернистской эстетикой, мы тяготеем к персонажам с недостатками и противоречиями. Освежающе приятно ощутить такого героя, который чувствует себя цельным и искренним, не упрощенным. Макмерфи - замечательный персонаж и одна из главных радостей романа, но трудно представить себе какого-либо актера, способного сыграть его роль.
Он должен уметь изобразить карьерного мелкого преступника с историей насилия и изнасилования по закону, которого мы подозреваем в том, что он психопат. Он также должен быть легко внушающим доверие человеком, воспитателем, азартным игроком, который, как мы подозреваем, может симулировать свое состояние, чтобы избежать наказания в виде ручного труда. Он также должен быть проницательным читателем людей; его тихие, наблюдательные моменты являются одними из самых показательных. И, наконец, он должен обладать значительной физической силой. Он должен выглядеть так, будто прожил жизнь, занимаясь ручным трудом, участвовал во многих драках в баре, обладая массивными, как у Попая, татуированными предплечьями.
Трудно представить кого-то, кто мог бы отразить все эти аспекты. Кирк Дуглас владел правами на фильм в течение многих лет, боролся за то, чтобы фильм был снят, и в конце концов стал слишком стар для этой роли. Он передал права своему сыну Майклу Дугласу, который получил свой первый "Оскар" в качестве продюсера. Джеймс Каан, Марлон Брандо и Джин Хэкмен, как сообщается, предлагали роль (я думаю, что Брандо был бы ужасен). Джон Войт лоббировал эту роль, но я не вижу, чтобы он справился с ней. Берт Рейнольдс был фаворитом режиссера Милоша Формана и мог бы стать интересным выбором, но в итоге не был выбран.
Мы можем перечислить других актеров за эти годы, которые также могли бы сыграть МакМерфи, но я не вижу полной картины - Де Ниро, Пачино, Гибсон, Кроу, Дэймон, Уолберг. Думаю, если бы вы снимали фильм сегодня, Мэттью МакКонахи был бы интересным выбором. Но я был бы слишком искушен попробовать Майкла Си Холла, он был бы превосходен, если бы смог справиться с этой задачей, и у него даже есть рыжие волосы!
В конечном счете, нужно отдать должное Николсону. Пересмотрев фильм после прочтения романа, вы должны сказать, что он отлично справился с ролью, возможно, лучше, чем кто-либо другой мог бы справиться в то время, и трудно представить, чтобы кто-то справился лучше сйчас.
На самом деле я бы пошел дальше и сказал, что он демонстрирует такую многогранность и диапазон, что те, кому трудно смотреть на его характерный голос и манеры, будут удивлены. Мы так хорошо знакомы с Николсоном, и он такая легкая мишень для импрессионистов, что легко забыть, как много он привносит в спектакль. Его ранние фильмы - лучший способ напомнить об этом. Дополнив просмотр "Пролетая над гнездом кукушки" "Сиянием" - следующей крупной работой Николсона, - интересно увидеть параллели между этими двумя фильмами.
Сцены из обоих фильмов приобрели культовый статус и будут пародироваться до конца времен. Оба они ненавистны авторам, создавшим оригинальные произведения, из которых каждый фильм взял значительные вольности и потерял основные темы и сложность историй (поклонникам было бы полезно прочесть каждый из этих романов). В обоих фильмах Николсон сыграл роли, которые оправдали обещания, показанные в "Беспечном ездоке" и "Китайском квартале". Тем не менее, в обоих фильмах Николсон был далеко не простым выбором, но если вы посмотрите на каждый из них сквозь призму значительных ожиданий - как до их выхода, так и после достижения ими статуса классики - и посмотрите их снова, я думаю, вы будете удивлены его многогранностью.
Луиза Флетчер также была далеко не фаворитом на роль медсестры Рэтчед, но сыграла ее превосходно. Джейн Фонда и Анджела Лэнсбери были предложены на эту роль. Также как и Энн Бэнкрофт, которая, возможно, тоже была хорошим выбором.
Брэд Дуриф, Кристофер Ллойд, Дэнни Девито и Уильям Редфилд были очень хороши в ролях второго плана. Девито, я думаю, никогда не играл лучше!
Я не знаю, что сказать о режиссуре Милоша Формана. Учитывая, что его сцены запечатлелись в памяти всех, кто видел фильм, кто может спорить? Хотя он и не слишком плодовит, но за его плечами несколько отличных фильмов и спектаклей - "Человек на Луне", "Народ против Ларри Флинта" (хотя "Амадей" мне не понравился). Но что делать с тем фактом, что он хотел убрать из сюжета рыбацкую эскападу? Полагаю, мы должны оценивать только конечный продукт, который является превосходным.
"Пролетая над гнездом кукушки" - это великая история и мощная притча. Его справедливо вспоминают как великий фильм, который не стареет и заслуживает повторного просмотра. Но и роман, на котором он основан, дает еще больше удовольствия тем, кто наслаждается этой историей и думает, что знает ее. Учитывая то, что роман может предложить гораздо больше, стоит ли переснимать фильм? Было бы интересно снять фильм с точки зрения "шефа" Бромдена, с его уникальной паранойей и заблуждениями.
Но когда фильм собирает большую пятерку от академии, когда он содержит настолько великолепные и запоминающиеся сцены, что трудно представить себе лучшую работу без значительных заимствований из оригинала, новой версии ничего не остается, кроме как удовлетворить нескольких поклонников романа и раздражать многих поклонников ставшего классическим фильма.
После поражения своей команды от "Нью-Йорк Янкиз" в плей-офф 2001 года Билли (Брэд Питт) видит, как трое его лучших игроков уходят за большими деньгами в другие команды. Перед ним встает практически непреодолимая задача - восстановить команду при смехотворно малом бюджете. Тем временем богатые команды, такие как "Нью-Йорк Янкиз" и "Бостон Ред Сокс", покупают всех лучших игроков и продолжают выигрывать игру за игрой, год за годом.
У скаутов Билли, похоже, есть только проверенные и избитые идеи для поиска новых игроков: они выбирают их по сильным и слабым сторонам тела, внешности и поведению вне поля. Затем он знакомится с Питером Брэндом (Джона Хилл), выпускником экономического факультета Йельского университета, который предлагает новый метод определения лучших перспектив для команды, используя такие статистические данные, как OPS, средний показатель по базе и просачиванию. Найдя игроков, которые отвечают этим критериям, но недооценены по старой системе, Билли сможет собрать команду на свой ограниченный бюджет. Он сразу же нанимает Питера, к неудовольствию своего тренера по скаутингу Грейди Фьюсона (Кен Медлок). Билли и Питер составляют странную пару, которая подвергается испытаниям в сезоне 2002 года. Помимо того, что им нужно заставить новую систему работать и отточить ее элементы, им приходится иметь дело со вспыльчивым менеджером Артом Хоу (Филип Сеймур Хоффман), который расстроен из-за своего мизерного однолетнего контракта.
Фильм " Человек, который изменил всё" снят режиссером Беннеттом Миллером по сценарию Стивена Заиллиана и Аарона Соркина, основанному на книге "Денежный мяч: Искусство побеждать в нечестной игре" Майкла Льюиса. Эта талантливая троица создала спортивный фильм для думающих людей. Сценарий - это жемчужина, в которой серьезные диалоги смешиваются с комическими перепалками между Билли и Питером.
Эти два новатора идут на такую авантюру в своей смелой попытке изменить подход к выбору игроков, что трудно не болеть за них как за аутсайдеров. А вот диковатый генеральный директор "Окленд Атлетикс" не слишком симпатичен своими перепадами настроения, холодной техникой торговли и отпускания игроков, а также привычкой не следить за игрой своей команды. В сценах с дочерью-подростком (Керрис Дорси) Билли немного расслабляется. Джона Хилл в роли Питера Брэнда почти украл фильм своим сочувственным портретом молодого человека, которому явно небезразлична игра и люди в ней.
В фильме становится ясно, что Билли не так уж и заинтересован в том, чтобы разбогатеть. Даже когда его команда одерживает беспрецедентную серию побед, он утверждает, что только последняя игра сезона имеет значение. Он хочет изменить игру, которая превратилась в moneyball, а не в бейсбол. Разумеется, произошло то, что его революционный способ построения команды был адаптирован самыми богатыми организациями. Так что на самом деле ничего не изменилось: раз за разом богатые и влиятельные люди просто поглощают лучшие идеи, а также лучших игроков и продолжают побеждать.
Автор сценария Майкл Арндт знакомит нас с Гуверами, милой дисфункциональной семьей, которая оказывается вместе в дорожном путешествии, во время которого им приходится справляться друг с другом, а также с бесчисленными неудачами и катастрофами. Сорежиссеры Джонатан Дейтон и Валери Фэрис добились от актеров диких и буйных комических выступлений и поддерживают драму энергией при каждом новом сюрпризе на пути. Этот восхитительный фильм занимает место в одном ряду с "Королевскими тененбаумами" как одна из лучших семейных комедий всех времен: в обоих фильмах недостатки и глупости членов семьи смешны и трогательны одновременно.
Глава клана Гуверов из Альбукерке - Ричард (Грег Киннир), амбициозный мотивационный оратор, вся карьера которого строится на выгодных контрактах на книги, выступления и семинары, основанные на его программе успеха из девяти ступеней. Он испытывает невыносимый стресс, поскольку финансовое положение семьи весьма шаткое. Его жена Шерил (Тони Коллетт) отчаянно пытается удержать ситуацию в трудные времена, но получает очень мало помощи от окружающих. Отца Ричарда, нюхающего героин (Алан Аркин), выгнали из дома престарелых, и он проводит большую часть времени, тренируя семилетнюю Олив (Эбигейл Бреслин) в ее танцевальном номере для предстоящего конкурса "Маленькая мисс Счастье". Хаос в семье Гуверов усиливается, когда Шерил берет к себе своего брата-гея Фрэнка (Стив Карелл), ученого Пруста и университетского профессора, только что оправившегося от неудачной попытки самоубийства после того, как он потерял своего любовника с другим профессором. Ему предоставляют койку в спальне подростка Дуэйна (Пол Дано). Дуэйн дал обет молчания и мечтает сбежать из дома, поступив на службу в ВВС. Он читает Ницше и носит футболку с надписью "Против Иисуса".
Ричард упрощенно делил мир на победителей и проигравших; его семья миллион раз слышала его мантры об успехе и неудаче. Но сейчас, перед лицом выгодного контракта, который может спасти его пошатнувшуюся карьеру, он чувствует себя очень хрупким. Поэтому он добровольно соглашается отвезти семью на их старом побитом автобусе VW в трехдневное путешествие на конкурс "Маленькая мисс Счастье" в Редондо-Бич, Калифорния. По дороге у машины ломается сцепление, и Гуверам приходится подталкивать ее каждый раз, когда нужно сдвинуться с места. Автобус VW - не единственная вещь, которая выходит из строя в этом путешествии по Западу. Гуверы, каждый по-своему, вынуждены бороться с неудачами и осознавать важность семейной солидарности, когда дела идут вкривь и вкось.
Отец Фрэнка действует ему на нервы своей одержимостью сексом и грязными разговорами. Но когда он больше всего в нем нуждается, старик приходит со словами моральной поддержки и любви. Дуэйн сталкивается с личным кризисом, который вызывает у него приступ паники, и его младшая сестра без всяких слов передает свои чувства, положив руку ему на плечо. И когда Фрэнк видит, что Олив нуждается в том, чтобы он поддержал ее, он не колеблется. Именно в моменты неудач Гуверы понимают, что семьи более чем достаточно, чтобы пройти через всё это.
Фильм "Маленькая мисс Саншайн" раскрывает истинность прозрения Эстель Франкель в книге "Сакральная терапия": "Неудача часто является воротами, через которые мы должны пройти, чтобы получить наши величайшие дары".
Тарантино - король возвращения, он вернул Джона Траволту на авансцену поп-культуры в "Криминальном чтиве" и вернул звезду писателю Эдди Банкеру, получив для него роль мистера Блю в "Собаках из резервуара". Теперь Тарантино совершил свое собственное возвращение после недавнего тревожного спада, сняв свой лучший фильм со времен "Убить Билла: Vol. 1".
Фокс играет Джанго, раба 1858 года, который во время перевозки через Техас в лютый зимний холод сталкивается с необыкновенным доктором Кингом Шульцем, загадочным немецким бывшим дантистом, сыгранным Кристофом Вальцем с щегольской эксцентричностью и улыбчиво безупречным английским. Новый друг дает Джанго почувствовать вкус свободы, но он с удивлением узнает о его связи с коллегой-рабом, прекрасной женщиной по имени Брумхильда (Керри Вашингтон); это неверное прочтение имени " Брумхильда", данного ей немецкими хозяевами. Ее держат на плантации Кандиленд в Миссисипи, принадлежащей отъявленному расисту и садисту Келвину Кэнди, которого незабываемо сыграл Леонардо Ди Каприо. Каким-то образом, с помощью Шульца, Джанго должен вызволить ее. Его душа никогда не будет освобождена, пока он не освободит свою любовь и не отомстит ее притеснителю.
Ди Каприо в роли Кэнди отвратительно владеет собой с южной вежливостью и крокодильей ухмылкой, обнажающей плохие зубы, что, учитывая заброшенное призвание доктора Шульца, могло быть задумано Тарантино как подсознательное дурное предзнаменование. У него какая-то испорченная харизма, дряхлая молодость, переходящая в семя раннего среднего возраста. А в плане присутствия его легко опережает Джанго Фокс, который после странного эксперимента с костюмом слуги под Пьеро несёт ковбойский стиль с несравненной развязностью.
Фокс, ДиКаприо, Вальц и Вашингтон, как бы хороши они ни были, полностью вытеснены Сэмюэлом Л. Джексоном, который великолепно исполняет роль Стивена, домашнего слуги Кэнди, фигуры дяди Тома, абсолютно и агрессивно преданного белому хозяину, со смертельным взглядом, тревожным тремором типа Паркинсона. С мускулистой бестактностью Тарантино берет стереотип и разворачивает его: Стивен - это Петен в вишистском режиме, поддерживающем отвратительный расизм правителей. Сам Джанго, выдающий себя за торговца рабами "Мандинго", обученными воевать, испытывает отвращение к собственному притворству в качестве коллаборациониста.
Только Тарантино и Джексону мог бы сойти с рук этот персонаж Стивена: он действительно заставляет задыхаться. Рабство - это тема, по которой современный Голливуд традиционно нервничает, эта сдержанность почти равна заговору молчания - за исключением, конечно, явного контекста отмены рабства. Для Голливуда повседневное существование не отмененного рабства - это то, что реформаторы социального обеспечения называли "живым рельсом". Чтобы попытаться это сделать, нужен фильм, не обремененный либеральным хорошим вкусом. Таким фильмом был "Мандерлей" Ларса фон Триера, и вот еще один.
Пожалуй, самые значимые моменты - это когда Джанго обучается у Шульца стрельбе. С любого расстояния, по любому поводу Джанго может стрелять с безжалостной точностью и отвагой, а после позволяет себе ухмылку удовольствия. Является ли это метафорой стрельбы самого Тарантино? Могу лишь сказать, что я сопоставил улыбку героя со своей собственной.
В захватывающем прологе 1987 года сумасшедший музыкант Нил Маккормик (Барнс, играющий принца Каспиана во франшизе "Хроники Нарнии") мчится на выступление группы U2 с намерением застрелить вокалиста Боно (Мартин МакКанн). Затем действие переносится на 11 лет назад, в более счастливое и невинное время, когда Нил и его брат Иван (Шихан) были просто дублинскими школьниками, возившимися с инструментами. Одноклассник Нила Пол Хьюсон, который позже назовет себя Боно, впечатлен игрой Ивана на гитаре и через Нила предлагает Ивану присоединиться к его группе Hype.
Однако Нил не передает приглашение, чтобы оставить Ивана в своей собственной группе, в которой Нил поет на вокале. Но проходят годы, меняется название группы (с ужасного Yeah! Yeah! на столь же плохое и восклицательное Shook Up!) и состав, братья Маккормик не могут добиться успеха и продолжают играть в барах и небольших заведениях. Тем временем Hype превращаются в U2 и достигают суперзвезды. Боно (в неловко написанной агиографии) пытается помочь своим старым друзьям, предлагая им контракт на запись со своим лейблом и даже место в группе поддержки, когда U2 выступают в Дублине, но Нил постоянно отказывается от этих актов щедрости, предпочитая добиваться успеха самостоятельно.
Ну и придурок, подумает большинство зрителей, если они еще не думают о нем еще хуже за то, что он разрушил шанс своего брата стать частью самого большого события, произошедшего в Ирландии со времен картофельной болезни. Несмотря на то, что Барнс играет очень интересно, за его эгоцентричного и явно заблуждающегося Нила очень легко не болеть. Симпатии Одса должны были бы легко упасть к ногам Ивана Шихана, но кульминационное откровение перегружено пафосом, и Шихану, который так хорош в британском сериале "Отбросы", следовало бы приказать немного сбавить обороты. К сожалению, это относится и к большинству других персонажей, даже к покойному Питу Постлетуэйту, снявшемуся в роли гея-землевладельца в своем последнем появлении на экране.
Диалоги иногда бывают острыми, иногда даже по-настоящему смешными, но не настолько, чтобы поддержать фарсовые выходки последнего акта, в котором появляются гангстеры, оружие и распутные пожилые женщины. Хэмм, в чьем резюме значатся фильмы "Сама мысль о тебе" (он же "Марта - знакомьтесь, Фрэнк, Дэниел и Лоранс") и "Дыра", кажется, не определился, делает ли он комедию о предательстве и зависти или прямую драму со смешными фразами.
Технические титры отражают тональную путаницу, причудливо вырезанные ракурсы, вклинивающиеся без видимой причины благодаря объективам Кирана МакГигана, и затянутый монтаж Билла Снеддона. Более смелая обрезка в монтажной, по возможности вырезание хотя бы получаса, могла бы улучшить ситуацию.
Техническая поддержка проекта ВсеТут