«Мать Мэри»: Энн Хэтэуэй играет поп-звезду в стиле Леди Гаги, а потом появляется призрак в виде куска красной ткани

В «Матери Мэри» заглавная героиня (Энн Хэтэуэй) — мировая поп-суперзвезда, которая, если говорить прямо, списана с Леди Гаги: максималистская танцевальная поп-музыка, экстравагантные постмодернистские наряды, аура трансгрессивного католического экстаза. У неё происходит воссоединение с Сэм Ансельм (Микаэла Коэл) — британским модельером, создавшим для Мэри её сценические костюмы. Когда-то они были неразлучны, но теперь они в ссоре и не виделись десять лет. Их разрыв был настолько катастрофическим, что за всё это время Сэм ни разу не слушала музыку Мэри.

Но внезапно Мэри появляется в загородном поместье Сэм. Ей нужно платье. Платье-откровение. Платье для прощального концерта, который подведёт черту под её карьерой. Они уходят в большую каменную амбару, где Сэм занимается дизайном, и говорят. О своём партнёрстве, о прошлом, о болезненном разрыве, о сложном коктейле любви и горечи, который до сих пор связывает их духи. Разговор затягивается. И поскольку обе актрисы ярки и точны, мы готовы погрузиться в фильм, который по сути является двухактёрной пьесой — с перебивками на флешбеки концертов Мэри.

Ни в какой момент Мэри и Сэм не говорят, что были любовницами. Пресс-релиз кокетливо называет их «друзьями». И, возможно, они были просто друзьями — достаточно близкими, чтобы быть духовными любовниками. В каком-то смысле это не важно. «Мать Мэри» — не роман с ключом. Но какое-то время кажется, что фильм будет разговорной, тревожной, драмой отношений с высокопарными рассуждениями о славе и творчестве. Мэри сочинила новую песню, которая, по её словам, «возможно, лучшая песня за всю историю песен». Она называется «Странное действие» (Spooky Action) — отсылка к эйнштейновскому принципу «странного действия на расстоянии» (spooky action at a distance): идея о том, что разъединённые частицы, даже на расстоянии световых лет, могут влиять друг на друга. Это довольно напыщенная метафора для того, что в другом фильме могло бы означать просто «я всё ещё думаю о тебе».

Но это неважно. Хэтэуэй убедительно показывает, что Мэри, при всей преданности своему искусству (и славе — их невозможно разделить), — всего лишь смертная. Её фирменный знак — та или иная версия её знаменитого нимба (круглый головной убор). Это отсылка к религиозной природе её звездности: она не просто знаменитость и не просто артистка, а своего рода поп-полубог. Микаэла Коэл, как она доказала в новом фильме Стивена Содерберга «The Christophers», прекрасный спорщик. Она умеет использовать свои пронзительные большие глаза, чтобы проецировать инсинуирующее восприятие, чувство, что она читает своего оппонента как экстрасенс. Сэм смотрит на Мэри с предельной осторожностью и знанием, всё ещё страдая от шрамов покинутости.

Но всё это — идите вы к чёрту — оказывается совсем не важно. Дэвид Лоури, сценарист и режиссёр «Матери Мэри», среди прочего, надёжный высокопарный фокусник-шоумен, который любит дразнить публику почти авангардным чувством игры. В «Матери Мэри» он полностью отдаётся этой своей стороне. Это самый «дэвидлоуриевский» фильм Дэвида Лоури. Что к концу означает: вы будете чесать голову так сильно, что захотите вернуть деньги.

Мэри танцует на дощатом полу амбара. Сэм говорит такие вещи, как «Ты даёшь людям дар заботиться о тебе». Но на что на самом деле сводится фильм? На спиритический сеанс. На пронзание плоти. И на призрак. Да, призрак. В виде парящего куска красной ткани, похожего на одеяло из органзы. Это призрак их отношений? Или настоящий призрак? Вопрос, который зрители будут обсуждать примерно четыре секунды. Потому что «Мать Мэри», совершая прыжок в готическую метафизическую фантазию, становится почти полностью бессвязной — и остаётся такой. Это как фильм об изгнании дьявола, где дьявол — кусок болтовой ткани.

У фильма есть ещё несколько концертных сцен, но песни (написанные и спродюсированные Джеком Антоноффом и Charli xcx) звучат как безвкусная версия того, чем они должны быть. На мой слух, музыка напоминает Тейлор Свифт, пытающуюся быть Эньей. Если бы это был выдержанный двухактёрный фильм, он мог бы стать историей о любимой поп-звезде и её гениальном дизайнере и о том, как они создали связь — творческую, духовную и романтическую. Он мог бы быть о том, как они расстались (потому что поп-звезда стала слишком большой и подумала, что справится сама) и почему этот разрыв был предательством (потому что он был основан на нарциссизме поп-звезды). Вместо этого «Мать Мэри» превращается в самый озадачивающе-претенциозный фильм о поп-звезде со времён «Vox Lux» Брэди Корбета. Она идёт в тупик космического смысла, который в итоге не означает ровно ничего.

Вердикт: «Мать Мэри» — фильм, в котором Энн Хэтэуэй и Микаэла Коэл делают всё возможное, чтобы удержать ваше внимание на протяжении полутора часов разговоров о творчестве и славе. А потом появляется призрак в виде куска красной ткани, и вы вспоминаете, что это же Дэвид Лоури. Кто-то назовёт это «амбициозным». Кто-то — «невыносимо претенциозным». Ткань, парящая между этими двумя оценками, и есть сам фильм.