Лос-Анджелес, 1969 год. Телеактер Рик Далтон (Леонардо Ди Каприо) и давний каскадер Клифф Бут (Брэд Питт) работают в индустрии кино. Новый Голливуд олицетворяет соседка Рика - восходящая звезда Шэрон Тейт (Марго Робби). В конце концов их судьбы столкнутся самым неожиданным образом.
В фильме "Однажды в Голливуде" показан, пожалуй, самый "квентиновский" кадр из всех фильмов Квентина Тарантино: начинающая кинозвезда Шэрон Тейт (Робби) с грязными босыми ногами на сиденье кинотеатра смотрит почти забытый фильм 1969 года о Джеймсе Бонде "Экипаж кораблекрушения" (The Wrecking Crew) с Дином Мартином в главной роли. Однако фут-фетишизм и культовые фильмы - не единственная навязчивая идея Тарантино, которую можно отметить в его девятом фильме; драйв-ин, пончики, следящие кадры за машинами, встречи ключевых персонажей на светофорах, поп-музыка в стиле бабблгам, перевоплощение забытых актеров (привет, телевизионный Человек-паук Николас Хэммонд в роли кинорежиссера Сэма Уонамейкера) и радость радио - все это присутствует и работает. "Однажды в Голливуде" - это пьянящий сборник вдохновения, идей и мотивов Тарантино, блестяще сделанный и прекрасно исполненный, но, возможно, ему не хватает остроты, веселья и интенсивности, чтобы стать вашим новым любимым фильмом Тарантино.
По своей сути, это фильм о дружеском общении между похожим на Берта Рейнольдса телевизионным актером Риком Далтоном и его каскадером-гонщиком Клиффом Бутом. Рик - бывшая звезда вестерна 50-х годов "Закон Охоты", но, как отмечает агент Марвин Шварцс (Аль Пачино в эпизодической роли), он находится на обочине жизни, играя злодеев напротив новичков, тонко подкрепляя свой статус второго плана. Тарантино с удовольствием обрисовывает карьеру Далтона, начиная с фальшивых телевизионных роликов, клипов из фильмов ("Четырнадцать кулаков МакКласки", где Далтон стреляет из огнемета в нацистов!) и заканчивая блестяще придуманными плакатами ("Операция Дин-О-Майт!"). Лучше всего, Далтон защищает себя от обвинений в том, что его не взяли на роль в классике 60-х годов, и Тарантино нахально, но органично вставляет Ди Каприо в знаменитый фильм.
Если Далтон находится на грани превращения в "бывалого", то его коллега, Клифф Бут, - "бывалый" каскадер, который не может найти работу и вынужден возить Рика по окрестностям, живя в трейлере и кормя свою собаку. Оба выпускника Квентина - ДиКаприо в роли Кельвина Кэнди в "Джанго освобожденном", Питт в роли Альдо Рейна в "Бесславных ублюдках" - представляют собой приятную компанию, излучающую химию кинозвезды из каждой поры (посмотрите, как они смотрят телешоу "ФБР"). Уверенная развязность и самообладание Питта присутствуют в каждом кадре, но Ди Каприо добавляет другие ноты; Далтон - человек, который видит, что он - вчерашняя новость, и находит остроту в том, что он подходит к краю своего таланта. Читая роман в стиле вестерн о лошадях с гениальным именем "Изи Бризи", Далтон ломается, узнав себя: "Он больше не лучший. Он смиряется с тем, что с каждым днем становится все более бесполезным". Это редкий в режиссерском каноне момент душевного подъема.
Третья звезда на аллее славы фильма "Однажды в Голливуде" - Шэрон Тейт (Робби), актриса на пороге звездной славы, разъезжающая по Лос-Анджелесу на спортивной машине с мужем Романом Полански (Рафал Завиеруха), соседом Рика Далтона. Многое было сказано о том, как Тарантино относится к Тейт, почти не давая ей голоса, но то, чего ей не хватает в диалогах, Робби компенсирует жестами и харизмой, Тарантино наделяет персонаж симпатией. Возможно, у нее недостаточно экранного времени, чтобы войти в Зал славы женских персонажей Тарантино - мы приветствуем вас, Миа Уоллес, Джеки Браун, Беатрис Киддо, Шошанна Дрейфус и Дейзи Домергу. Еще более запоминающимися являются Маргарет Калли в роли Пуссикэт, яркой, живой автостопщицы, и очень хороша, Джулия Баттерс в роли болтливой восьмилетней актрисы, читающей биографию Уолта Диснея и пропагандирующей Метод: ее можно называть только по имени ее персонажа.
Три отдельные сюжетные линии - Далтон, Бут и Тейт - образуют мозаику, изображающую захватывающую эпоху истории американской поп-музыки, когда мачизм старой школы встретился с прогрессивной контркультурой и одна гвардия уступила место другой. Однако этот фильм не складывается в захватывающую историю. Это не бритвенная упругость "Бешеных псов" и не захватывающая нелинейность "Криминального чтива". Вместо этого он обеспечивает свободную основу для сцен, которые могут идти по разным дорожкам. Некоторые сцены фантастичны (встреча Бута с Брюсом Ли, которого играет Майк Мох), другие - дрейфуют (Далтон в роли приглашенного злодея в телевизионном вестерне "Лансьер").
Как всегда, переключения между тонами происходят быстро и густо - ваши ожидания постоянно оказываются в полной заднице. Столкновение Клиффа с последователями Мэнсона (с участием Лены Данэм и Дакоты Фаннинг) справедливо настраивает на разборки в стиле олдскульного вестерна, но происходит совсем в другом месте. К тому времени, когда аколиты Мэнсона прибывают на свою ночь с судьбой (или не судьбой?), один из них произносит леденящее душу обличение увлечения Голливуда убийствами ("Моя идея - убить людей, которые научили нас убивать"), вызывая дискуссию о том, что фильм порождает насилие, над которым Тарантино бился всю свою карьеру. Мгновениями позже фильм прыгает головой вперед в совершенно новую сферу безумия.
На каждом этапе работы над фильмом все на высоте. Потрясающая операторская работа Роберта Ричардсона выглядит эффектно, но никогда не кажется излишне манерной, дизайн костюмов Арианны Филлипс очень крут, а плотный, бравурный саунд-дизайн Гарри Коэна переплетает музыку, радиопереговоры, рекламу и телевизионную болтовню с завораживающим эффектом. Это фильм, который пропитан любовью к кинематографу и голливудским преданиям (на вечеринке Дэмиан Льюис предстает в образе Стива МакКуина), и, возможно, это самый личный фильм Тарантино на сегодняшний день; обратите внимание на актеров его репертуарной группы и отсылки в сторону его собственной вселенной. В фильме присутствует меланхолия по ушедшей эпохе, в которой Квентин не смог поучаствовать, и, возможно, по своей собственной карьере. По слухам, это его предпоследний фильм, остановившийся на магической десятке. Даже если это его собственный выбор, задумчивость "Однажды в Голливуде" говорит о том, что ему будет этого не хватать. И мы тоже будем скучать по нему.
"Однажды в Голливуде" - это одновременно увлекательная комедия для приятелей, опьяняющая смесь фактов и вымысла, великолепная режиссура и валентинка для кино, обеспечивающая нирвану для гиков.
После поражения своей команды от "Нью-Йорк Янкиз" в плей-офф 2001 года Билли (Брэд Питт) видит, как трое его лучших игроков уходят за большими деньгами в другие команды. Перед ним встает практически непреодолимая задача - восстановить команду при смехотворно малом бюджете. Тем временем богатые команды, такие как "Нью-Йорк Янкиз" и "Бостон Ред Сокс", покупают всех лучших игроков и продолжают выигрывать игру за игрой, год за годом.
У скаутов Билли, похоже, есть только проверенные и избитые идеи для поиска новых игроков: они выбирают их по сильным и слабым сторонам тела, внешности и поведению вне поля. Затем он знакомится с Питером Брэндом (Джона Хилл), выпускником экономического факультета Йельского университета, который предлагает новый метод определения лучших перспектив для команды, используя такие статистические данные, как OPS, средний показатель по базе и просачиванию. Найдя игроков, которые отвечают этим критериям, но недооценены по старой системе, Билли сможет собрать команду на свой ограниченный бюджет. Он сразу же нанимает Питера, к неудовольствию своего тренера по скаутингу Грейди Фьюсона (Кен Медлок). Билли и Питер составляют странную пару, которая подвергается испытаниям в сезоне 2002 года. Помимо того, что им нужно заставить новую систему работать и отточить ее элементы, им приходится иметь дело со вспыльчивым менеджером Артом Хоу (Филип Сеймур Хоффман), который расстроен из-за своего мизерного однолетнего контракта.
Фильм " Человек, который изменил всё" снят режиссером Беннеттом Миллером по сценарию Стивена Заиллиана и Аарона Соркина, основанному на книге "Денежный мяч: Искусство побеждать в нечестной игре" Майкла Льюиса. Эта талантливая троица создала спортивный фильм для думающих людей. Сценарий - это жемчужина, в которой серьезные диалоги смешиваются с комическими перепалками между Билли и Питером.
Эти два новатора идут на такую авантюру в своей смелой попытке изменить подход к выбору игроков, что трудно не болеть за них как за аутсайдеров. А вот диковатый генеральный директор "Окленд Атлетикс" не слишком симпатичен своими перепадами настроения, холодной техникой торговли и отпускания игроков, а также привычкой не следить за игрой своей команды. В сценах с дочерью-подростком (Керрис Дорси) Билли немного расслабляется. Джона Хилл в роли Питера Брэнда почти украл фильм своим сочувственным портретом молодого человека, которому явно небезразлична игра и люди в ней.
В фильме становится ясно, что Билли не так уж и заинтересован в том, чтобы разбогатеть. Даже когда его команда одерживает беспрецедентную серию побед, он утверждает, что только последняя игра сезона имеет значение. Он хочет изменить игру, которая превратилась в moneyball, а не в бейсбол. Разумеется, произошло то, что его революционный способ построения команды был адаптирован самыми богатыми организациями. Так что на самом деле ничего не изменилось: раз за разом богатые и влиятельные люди просто поглощают лучшие идеи, а также лучших игроков и продолжают побеждать.
Автор сценария Майкл Арндт знакомит нас с Гуверами, милой дисфункциональной семьей, которая оказывается вместе в дорожном путешествии, во время которого им приходится справляться друг с другом, а также с бесчисленными неудачами и катастрофами. Сорежиссеры Джонатан Дейтон и Валери Фэрис добились от актеров диких и буйных комических выступлений и поддерживают драму энергией при каждом новом сюрпризе на пути. Этот восхитительный фильм занимает место в одном ряду с "Королевскими тененбаумами" как одна из лучших семейных комедий всех времен: в обоих фильмах недостатки и глупости членов семьи смешны и трогательны одновременно.
Глава клана Гуверов из Альбукерке - Ричард (Грег Киннир), амбициозный мотивационный оратор, вся карьера которого строится на выгодных контрактах на книги, выступления и семинары, основанные на его программе успеха из девяти ступеней. Он испытывает невыносимый стресс, поскольку финансовое положение семьи весьма шаткое. Его жена Шерил (Тони Коллетт) отчаянно пытается удержать ситуацию в трудные времена, но получает очень мало помощи от окружающих. Отца Ричарда, нюхающего героин (Алан Аркин), выгнали из дома престарелых, и он проводит большую часть времени, тренируя семилетнюю Олив (Эбигейл Бреслин) в ее танцевальном номере для предстоящего конкурса "Маленькая мисс Счастье". Хаос в семье Гуверов усиливается, когда Шерил берет к себе своего брата-гея Фрэнка (Стив Карелл), ученого Пруста и университетского профессора, только что оправившегося от неудачной попытки самоубийства после того, как он потерял своего любовника с другим профессором. Ему предоставляют койку в спальне подростка Дуэйна (Пол Дано). Дуэйн дал обет молчания и мечтает сбежать из дома, поступив на службу в ВВС. Он читает Ницше и носит футболку с надписью "Против Иисуса".
Ричард упрощенно делил мир на победителей и проигравших; его семья миллион раз слышала его мантры об успехе и неудаче. Но сейчас, перед лицом выгодного контракта, который может спасти его пошатнувшуюся карьеру, он чувствует себя очень хрупким. Поэтому он добровольно соглашается отвезти семью на их старом побитом автобусе VW в трехдневное путешествие на конкурс "Маленькая мисс Счастье" в Редондо-Бич, Калифорния. По дороге у машины ломается сцепление, и Гуверам приходится подталкивать ее каждый раз, когда нужно сдвинуться с места. Автобус VW - не единственная вещь, которая выходит из строя в этом путешествии по Западу. Гуверы, каждый по-своему, вынуждены бороться с неудачами и осознавать важность семейной солидарности, когда дела идут вкривь и вкось.
Отец Фрэнка действует ему на нервы своей одержимостью сексом и грязными разговорами. Но когда он больше всего в нем нуждается, старик приходит со словами моральной поддержки и любви. Дуэйн сталкивается с личным кризисом, который вызывает у него приступ паники, и его младшая сестра без всяких слов передает свои чувства, положив руку ему на плечо. И когда Фрэнк видит, что Олив нуждается в том, чтобы он поддержал ее, он не колеблется. Именно в моменты неудач Гуверы понимают, что семьи более чем достаточно, чтобы пройти через всё это.
Фильм "Маленькая мисс Саншайн" раскрывает истинность прозрения Эстель Франкель в книге "Сакральная терапия": "Неудача часто является воротами, через которые мы должны пройти, чтобы получить наши величайшие дары".
Тарантино - король возвращения, он вернул Джона Траволту на авансцену поп-культуры в "Криминальном чтиве" и вернул звезду писателю Эдди Банкеру, получив для него роль мистера Блю в "Собаках из резервуара". Теперь Тарантино совершил свое собственное возвращение после недавнего тревожного спада, сняв свой лучший фильм со времен "Убить Билла: Vol. 1".
Фокс играет Джанго, раба 1858 года, который во время перевозки через Техас в лютый зимний холод сталкивается с необыкновенным доктором Кингом Шульцем, загадочным немецким бывшим дантистом, сыгранным Кристофом Вальцем с щегольской эксцентричностью и улыбчиво безупречным английским. Новый друг дает Джанго почувствовать вкус свободы, но он с удивлением узнает о его связи с коллегой-рабом, прекрасной женщиной по имени Брумхильда (Керри Вашингтон); это неверное прочтение имени " Брумхильда", данного ей немецкими хозяевами. Ее держат на плантации Кандиленд в Миссисипи, принадлежащей отъявленному расисту и садисту Келвину Кэнди, которого незабываемо сыграл Леонардо Ди Каприо. Каким-то образом, с помощью Шульца, Джанго должен вызволить ее. Его душа никогда не будет освобождена, пока он не освободит свою любовь и не отомстит ее притеснителю.
Ди Каприо в роли Кэнди отвратительно владеет собой с южной вежливостью и крокодильей ухмылкой, обнажающей плохие зубы, что, учитывая заброшенное призвание доктора Шульца, могло быть задумано Тарантино как подсознательное дурное предзнаменование. У него какая-то испорченная харизма, дряхлая молодость, переходящая в семя раннего среднего возраста. А в плане присутствия его легко опережает Джанго Фокс, который после странного эксперимента с костюмом слуги под Пьеро несёт ковбойский стиль с несравненной развязностью.
Фокс, ДиКаприо, Вальц и Вашингтон, как бы хороши они ни были, полностью вытеснены Сэмюэлом Л. Джексоном, который великолепно исполняет роль Стивена, домашнего слуги Кэнди, фигуры дяди Тома, абсолютно и агрессивно преданного белому хозяину, со смертельным взглядом, тревожным тремором типа Паркинсона. С мускулистой бестактностью Тарантино берет стереотип и разворачивает его: Стивен - это Петен в вишистском режиме, поддерживающем отвратительный расизм правителей. Сам Джанго, выдающий себя за торговца рабами "Мандинго", обученными воевать, испытывает отвращение к собственному притворству в качестве коллаборациониста.
Только Тарантино и Джексону мог бы сойти с рук этот персонаж Стивена: он действительно заставляет задыхаться. Рабство - это тема, по которой современный Голливуд традиционно нервничает, эта сдержанность почти равна заговору молчания - за исключением, конечно, явного контекста отмены рабства. Для Голливуда повседневное существование не отмененного рабства - это то, что реформаторы социального обеспечения называли "живым рельсом". Чтобы попытаться это сделать, нужен фильм, не обремененный либеральным хорошим вкусом. Таким фильмом был "Мандерлей" Ларса фон Триера, и вот еще один.
Пожалуй, самые значимые моменты - это когда Джанго обучается у Шульца стрельбе. С любого расстояния, по любому поводу Джанго может стрелять с безжалостной точностью и отвагой, а после позволяет себе ухмылку удовольствия. Является ли это метафорой стрельбы самого Тарантино? Могу лишь сказать, что я сопоставил улыбку героя со своей собственной.
В захватывающем прологе 1987 года сумасшедший музыкант Нил Маккормик (Барнс, играющий принца Каспиана во франшизе "Хроники Нарнии") мчится на выступление группы U2 с намерением застрелить вокалиста Боно (Мартин МакКанн). Затем действие переносится на 11 лет назад, в более счастливое и невинное время, когда Нил и его брат Иван (Шихан) были просто дублинскими школьниками, возившимися с инструментами. Одноклассник Нила Пол Хьюсон, который позже назовет себя Боно, впечатлен игрой Ивана на гитаре и через Нила предлагает Ивану присоединиться к его группе Hype.
Однако Нил не передает приглашение, чтобы оставить Ивана в своей собственной группе, в которой Нил поет на вокале. Но проходят годы, меняется название группы (с ужасного Yeah! Yeah! на столь же плохое и восклицательное Shook Up!) и состав, братья Маккормик не могут добиться успеха и продолжают играть в барах и небольших заведениях. Тем временем Hype превращаются в U2 и достигают суперзвезды. Боно (в неловко написанной агиографии) пытается помочь своим старым друзьям, предлагая им контракт на запись со своим лейблом и даже место в группе поддержки, когда U2 выступают в Дублине, но Нил постоянно отказывается от этих актов щедрости, предпочитая добиваться успеха самостоятельно.
Ну и придурок, подумает большинство зрителей, если они еще не думают о нем еще хуже за то, что он разрушил шанс своего брата стать частью самого большого события, произошедшего в Ирландии со времен картофельной болезни. Несмотря на то, что Барнс играет очень интересно, за его эгоцентричного и явно заблуждающегося Нила очень легко не болеть. Симпатии Одса должны были бы легко упасть к ногам Ивана Шихана, но кульминационное откровение перегружено пафосом, и Шихану, который так хорош в британском сериале "Отбросы", следовало бы приказать немного сбавить обороты. К сожалению, это относится и к большинству других персонажей, даже к покойному Питу Постлетуэйту, снявшемуся в роли гея-землевладельца в своем последнем появлении на экране.
Диалоги иногда бывают острыми, иногда даже по-настоящему смешными, но не настолько, чтобы поддержать фарсовые выходки последнего акта, в котором появляются гангстеры, оружие и распутные пожилые женщины. Хэмм, в чьем резюме значатся фильмы "Сама мысль о тебе" (он же "Марта - знакомьтесь, Фрэнк, Дэниел и Лоранс") и "Дыра", кажется, не определился, делает ли он комедию о предательстве и зависти или прямую драму со смешными фразами.
Технические титры отражают тональную путаницу, причудливо вырезанные ракурсы, вклинивающиеся без видимой причины благодаря объективам Кирана МакГигана, и затянутый монтаж Билла Снеддона. Более смелая обрезка в монтажной, по возможности вырезание хотя бы получаса, могла бы улучшить ситуацию.
Техническая поддержка проекта ВсеТут