
Эндрю Нейман (Майлз Теллер) - усердный и очень дисциплинированный барабанщик, который учится в престижной академии Schaffer в Нью-Йорке. Не имея матери, он регулярно видится со своим спокойным отцом Джимом (Пол Райзер), вместе ходя в кино. Отец поддерживает музыкальный талант Эндрю, но не понимает его надежд на то, что однажды он достигнет статуса Чарли Паркера или Бадди Рича. Эндрю так старается, что у него кровоточат пальцы на барабанах.
Однажды частное занятие в школе прерывается появлением легендарного джазового учителя и гения Теренса Флетчера (Дж. К. Симмонс). Он впечатлен услышанным и приглашает Майлза на прослушивание в лучший джазовый ансамбль. Этот безжалостный, жестокий, садистский и нетерпеливый учитель отправил многих своих лучших учеников в успешную карьеру. Но чтобы завоевать этот приз, они должны подчиниться его безжалостной критике и нападкам. Флетчер оправдывает такую резкую манеру преподавания как эффективное средство добиться от своих музыкантов наилучших результатов.
Эндрю наблюдает за тем, как Флетчер использует прямые угрозы, унизительные образы, ехидные намеки на сексуальность и ловкие выпады, чтобы манипулировать и контролировать подчиненных. Современная музыка в стиле свинг, которую любит учитель, должна исполняться именно так, как он хочет. Он останавливает и запускает произведения, кричит "Не в моём темпе", и вскоре все уже ерзают на своих местах.
Когда Флетчер переходит к оскорблениям в адрес Эндрю, молодой человек уже весь в поту и жаждет сбежать от унижения. Как ни странно, единственным связующим звеном между суровым мастером, выполняющим задания, и блестящим и навязчивым молодым барабанщиком является их взаимное обожание перфекционизма. Они готовы пойти на все, чтобы создать безупречную и полноценную джазовую музыку.
Чем больше Майлз подвергается словесному прессингу со стороны Флетчера, тем сильнее он давит на себя на тренировках. Он даже разрывает свои романтические отношения с симпатичной девушкой (Мелисса Бенойст), которая заведует киоском в кинотеатре. Но Флетчер неумолим в своей войне с Эндрю, и это в конечном итоге приводит к удивительному результату, который не приносит пользы ни одному из них.
Сценарист и режиссер Дэмьен Шазелл создал завораживающую драму, которая раскрывает разрушительные и токсичные последствия безудержных амбиций и перфекционизма. Майлз Теллер и Дж. К. Симмонс сыграли роли, удостоенные премии "Оскар". Последний представляет собой вулканическое присутствие, регулярно взрывающееся по мере того, как он утверждает свою власть и господство над подчиненными ему музыкантами. Ключевым моментом в характере Майлза Теллера становится ужин с родственниками, где он выражает свое высокомерие и презрение ко всем, кому не хватает воли или гениальности, чтобы достичь высочайшего уровня личных достижений. Оба мужчины сходятся во мнении, что два самых неприемлемых слова, которые только могут быть - это "хорошая работа".

"Отступники" - это история о бостонских ирландских крутых парнях по обе стороны закона. Мэтт Дэймон играет лучшую роль в своей карьере - жуткого и самодовольного молодого умника Колина Салливана, который становится протеже крупнейшего гангстера южного Бостона - стареющего социопата Фрэнка Костелло, сыгранного Николсоном. Костелло тайно спонсирует Колина через полицейскую академию, чтобы тот стал его личным стукачом высшего класса. Тем временем Леонардо Ди Каприо играет Уильяма Костигана, угрюмого паренька с кучей дядюшек, известных властям, который теперь искренне пытается перебраться на правильную сторону пути и сделать карьеру в полиции. За ним охотятся старшие офицеры спецслужб, отец Мартин Шин и его лейтенант Марк Уолберг, которые предлагают ему новую возможность: использовать свои семейные связи и авторитет для глубокого прикрытия в банде Костелло.
Это ремейк гонконгского триллера 2002 года "Инфернальное дело" с Тони Люном и Энди Лау, и если в том фильме акцент был сделан на холодной и элегантной симметрии между двойниками, сюжетная линия была непрямой, а уровень насилия был относительно низким, то фильм Скорсезе расставляет все точки над i, топчет черепа и ставит на саундтрек номера Rolling Stones.
Зажигательный сценарий Уильяма Монахана ловко передает звуки волынки, которые мы слышали в оригинале от оркестра колониально настроенной гонконгской полиции. Теперь эти волынки не колониальные: это звук католическо-кельтского Бостона в полном крике, чистая злая сила, племенная приверженность, территориальная одержимость, музыка людей, которые получают возмездие первыми. Китайский мотив появляется, возможно, в знак уважения к первоисточнику, в виде сюжетного макгаффина о том, как Костелло продает украденное военное компьютерное оборудование каким-то пекинским крутым парням и не проявляет особого уважения к культуре своих клиентов, когда у них, как оказывается, нет денег.
Дэймон и Ди Каприо прекрасно контрастируют друг с другом; если Салливан отличается гладкостью лица и стиля, то Костиган обижен, сгорблен и стиснут, как будто под пиджаком у него проволочная вешалка. Он просто должен сидеть и терпеть, когда его изводит - очень остроумно - великолепно жестокий полицейский под прикрытием Дигнам в исполнении Марка Уолберга без всякой причины, кроме как для того, чтобы подвергнуть его небольшой криминалистической проверке. Костиган совершает ошибку и отвечает ему цитатой из Хоторна, а Дигнам издевается: "Ну и что, что ты не знаешь Шекспира?". Фрэнк Костелло, легкомысленно относящийся к собственному образованию, в какой-то момент с серьезным видом постукивает себя по голове и рычит: "Эй - тяжела корона!".
В сценарии Монахана все получают хорошие реплики, но львиная доля, понятное дело, достается самому Николсону, каждое острое замечание которого - бриллиант в самой опасной оправе, какую только можно себе представить. Грозно спросив о больной матери одного из своих придворных и получив ответ, что она "на выезде", Николсон ухмыляется, словно получив хорошие новости. "Мы все такие!" - провозглашает он. "Действуйте соответственно!"
И он это делает, рыча и огрызаясь, как совокупность предыдущих темных разрушителей в его карьере, и, кстати, заканчивая фильм с полулунной струйкой крови на нижней губе, как бы повторяя Джокера из фильмов о Бэтмене. Николсон играет так, как никто другой не смог бы сыграть, но он, вероятно, мог бы сделать это во сне, а в моменты, когда на него наваливается тяжесть, создается впечатление, что он действительно это делает - и при этом цена фильма никогда не была ниже фантастической. В один из моментов, гневно размышляя о присутствии в его рядах подозреваемой крысы, Николсон действительно производит впечатление крысы: два больших передних зуба внезапно высовываются над нижней губой, а большой курносый нос злобно подергивается. Не могу представить, чтобы это сошло с рук Пачино или Де Ниро. Уистлер однажды сказал, что его непомерные гонорары - это не плата за часы работы за мольбертом, а опыт всей жизни, и это то, что мы получаем с Николсоном: великий актер экрана, чья харизма на протяжении десятилетий перекатывается, как повторяющийся джекпот в лотерее. Получит ли 69-летний Николсон такую роль, с таким режиссером, когда-либо еще?
Что касается Скорсезе, то это возвращение к беглому, мускулистому кино с заметным режиссерским почерком. Фильм "Банды Нью-Йорка", хотя и очень хороший, был нетипичным. Это неапологетичная, без иронии криминально-семейная драма, которую режиссер наносит, как круговой удар. В фильме чувствуется, что это работа золотых лет Скорсезе, и даже есть сцена в старомодном порнокинотеатре, который когда-то посещал Трэвис Бикл в "Таксисте" и который, несомненно, давно прекратил свое существование.
Скорсезе снова набрал обороты, и его фильм получился таким же энергичным, как и его лучшие фильмы 20-30-летней давности; он захватывает, шокирует и развлекает - и все это при помощи первоклассного сценария Монахана, выдающего диалоги, которыми гордился бы Мамет. Скорсезе, этот гигант американского кино, никогда не спал, но сейчас он очень даже бодрствует.

Я смотрел фильм два раза. Я пошел на второй просмотр, потому что после первого просмотра мне казалось, что я знаю, что произошло, но меня не покидала мысль, что некоторые вещи могли произойти не так, как я думал. Теперь, когда я посмотрел фильм дважды, мне кажется, что я его понимаю, а может быть, и нет. Безусловно, фильм интересен, и в нем есть замечательная химия двух совершенно разных типов - между Томом Крузом и Кэмерон Диаз, с одной стороны, и Крузом и Пенелопой Крус - с другой.
"Ванильное небо", как и предшествовавшие ему картины 2001 года "Мементо" и "Малхолланд Драйв", требует от зрителя определенных усилий. Это один из тех сюжетов, которые удваиваются сами собой, как лестница Эшера. Вы прекрасно преодолеваете одну ступеньку за другой, но, добравшись до верхнего этажа, оказываетесь на нижней площадке. Если вас это утешит, то герой фильма озадачен не меньше, чем мы; дело не в том, что у него потеря памяти, как у героя "Мементо", а в том, что в определенном смысле у него вообще может не быть настоящей памяти.
Круз играет роль Дэвида Эймса, 33-летнего магната, унаследовавшего издательскую империю, когда его родители погибли в автокатастрофе. Его квартира выглядит так, словно каталог Sharper Image умер и попал в рай. У него есть подруга по сексу Джули (Кэмерон Диаз), и он считает, что они могут спать вместе и оставаться просто друзьями, но, как ей в конце концов приходится объяснить, "когда ты спишь с кем-то, твое тело дает обещание, сделаешь ты это или нет". На вечеринке он встречается взглядом с Софией Серрано (Пенелопа Крус), которая пришла на свидание с его другом Брайаном (Джейсон Ли), но в итоге проводит ночь с ним. И хотя они не занимаются сексом, мне кажется, что их тела дают друг другу обещания.
В этот момент фильм начинает раскрывать сюрпризы, о которых я не должен рассказывать. Очень много сюрпризов. Сюрпризы на сюрпризах. Но фильм как раз об этих сюрпризах, и поэтому я должен либо закончить рецензию прямо сейчас, либо раскрыть некоторые из них.
КОНЕЦ.
Ладно, для тех, кто еще в зале, и без лишних слов: Джули подъезжает как раз в тот момент, когда Дэвид уходит после ночи с Софией, предлагает подвезти его, съезжает с моста в Центральном парке, убивает себя и попадает к "лучшему пластическому хирургу Нью-Йорка" с ужасно изуродованным шрамами лицом. Этот эпизод пересекается с другим, в котором психиатр (Курт Рассел) допрашивает его об убийстве. Он настаивает, что убийства не было. Может быть, было, а может быть, и нет, может быть, жертва была той, за кого мы ее принимаем, а может быть, и нет.
Фильм "Ванильное небо" начался так, как будто он о жизни и любви Дэвида. В нем обнаруживается совершенно иная направленность (которую я не стану раскрывать), и, надо отдать должное, этому есть полное объяснение. Проблема только в том, что это объяснение скорее объясняет механизм нашего замешательства, чем говорит о том, что произошло на самом деле.
Именно поэтому я пошел смотреть фильм во второй раз. В целом второй просмотр очень помог мне, и я смог более четко понять происходящее. Но была одна загадочная деталь. При повторном просмотре я обратил внимание на то, что первые слова в фильме ("открой глаза") безошибочно произносятся голосом Софии, героини Пенелопы Крус. Если объяснение этого голоса в фильме верно, то в этот момент Дэвид еще не знаком с Софией и не слышал ее голоса.
Как объяснить, что ее голос появляется раньше, чем она сама? В фильме есть персонаж, который говорит о "сращивании". Нам сообщают, где происходит сращивание. Но подумайте об источнике этой информации - не о том, кто ее дает, а о том, что лежит в основе. Достоверна ли эта информация? Или же "вставка" происходит, так сказать, до начала фильма? И в этом случае... но посмотрите фильм и задайте этот вопрос сами.
Примечание: В начале фильма есть удивительный кадр, где Том Круз абсолютно один на Таймс-сквер. Вы, как и я, можете предположить, что здесь замешаны компьютеры. Кэмерон Кроу сказал мне, что эта сцена не подделана: фильм получил разрешение городских властей перекрыть Таймс-сквер на три часа рано утром в воскресенье. Сразу за пределами видимости камеры стоят полицейские и баррикады, сдерживающие движение.

Их можно было бы пожалеть, если бы оба мужчины не были изображены в фильме неприятными, сопливыми, чудовищными, самовлюбленными и раздражающими. Фильм "Полное затмение" чем-то напоминает фильм "Снейл и я" (1987), поскольку не делает абсолютно никаких попыток сделать своих резких персонажей приятными. В отличие от блестящего "Withnail", он лишен чувства юмора и пребывает в заблуждении, что его герои интересны потому, что они великие поэты. Это только делает их поэзию интересной.
Действие фильма происходит в Париже, где в 1870 г. 24-летний Верлен (Дэвид Теулис из фильма Майка Ли "Обнаженная") женится на 16-летней Матильде (Роман Борингер). В 1871 году он получает связку стихов и письмо от Рембо (Леонардо Ди Каприо), которому тогда было около 17 лет. Он приглашает Рембо приехать и пожить у них ("Мы все с нетерпением ждем тебя!"), и Рембо появляется на сцене, как человек, который уже тогда насмотрелся фильмов с Микки Рурком. Он кладет ноги на стол, громко отрыгивает и подробно рассказывает о том, чего он планирует добиться во время посещения туалета.
Верлен соблазняется молодым человеком, который играет с ним, водит его на эмоциональном поводке, оскорбляет его. (Верлену: "Как вы думаете, могут ли поэты учиться друг у друга?" Рембо: "Только если они плохие поэты"). Они впервые целуются в ночь, когда жена Верлена рожает ребенка. Верлен, который много пьет, поджигает волосы жены, смеется над ее паникой и заводит сексуальный роман с Рембо, который бежит в море в одежде и в остальном предвосхищает Джима Моррисона.
Жена очень многострадальна, как и ее тонкогубая мать. Она угрожает разводом, но едет за Верленом в Брюссель, ненадолго примиряется с ним и даже верит в его рассказ о том, что он на год бросил семью, так как боялся, что его арестуют. Они решают снова жить вместе, но он бросает ее на вокзале в жестоком розыгрыше.
Тем временем психологическая пытка Рембо над Верленом становится все более интенсивной, что приводит к перестрелке, двухлетнему тюремному заключению и длинным эпилогам их жизней, в которых больше никогда не происходит ничего столь же захватывающего или ужасающего.
Режиссером "Полного затмения" выступила Агнешка Холланд ("Тайный сад", "Европа, Европа"), которая, кажется, так же очарована Рембо, как и Верлен. Действительно, неуправляемая личность Рембо проходит через всю картину, испытывая наше терпение и умение Ди Каприо находить новые способы придать несносности свежесть. Тьюлис, обычно играющий самого неприятного персонажа в своих фильмах, также испытывает трудности: он должен убедить нас в том, что Верлен талантлив, умен и достоин внимания, несмотря на безумие его поведения, хамство его пьянства и необъяснимое увлечение Рембо.
Они оба писали прекрасные стихи ("Я великий поэт, - говорит Верлен сестре Рембо, - но твой брат был гением").
Стихи можно читать. Фильм должен стоять сам по себе, отдельно от стихов, а я боюсь, что это не так. Писать прекрасные стихи - это дар. Быть интересной компанией - другой дар, который ни Верлен, ни Рембо в "Полном затмении" не проявляют. Можно восхищаться энергией и изобретательностью, которые вложили в фильм Холланд, Теллис и Ди Каприо, но лучше любоваться ими издалека.

Зимним утром 2006 года Кейт Форстер (Сандра Баллок) покидает дом на озере, построенный на сваях над водой. Ей грустно расставаться с этим местом, которое принесло ей ощущение внутреннего покоя, которого она никогда раньше не знала, но она устроилась на новую работу в больницу в Чикаго и вынуждена переехать. Уезжая, она оставляет в почтовом ящике записку для следующего жильца с просьбой пересылать почту по новому адресу.
Алекс Уайлер (Киану Ривз) - талантливый архитектор, переживающий переходный период в своей жизни и желающий обрести опору. Оказывается, что этот дом у озера был построен много лет назад его отцом, Саймоном (Кристофер Пламмер), всемирно известным архитектором. Алекс намеренно отдалился от него и теперь занимается строительством кондоминиумов, чего не может понять его младший брат Генри (Эбон Мосс-Бахрах). Ремонт дома у озера приносит ему некоторое удовлетворение, хотя это место хранит много грустных воспоминаний, особенно об уходе матери, которая была вытеснена из жизни мужа, как только он стал знаменитым. Когда Алекс смотрит на дату на записке Кейт, там написано 2006 год. Он живет в 2004 году. Заинтригованные, они начинают переписываться письмами на протяжении многих лет.
Кейт также переживает переходный период не только в работе. Она устала ждать мужчину своей мечты. Ее первая любовь закончилась внезапно, когда она была еще подростком, а ее последний парень, Морган (Дилан Уолш), был скорее другом, чем чем-то еще. Мать Кейт (Виллеке ван Амельрой) чувствует замкнутость и одиночество своей дочери, но ничего не может сделать, чтобы смягчить его. Анна (Шохрех Агдашлоо), врач и коллега, пытается оказать моральную поддержку. Она понимает, что Кейт слишком много работает и у нее нет возможности вырваться из-под давления работы. О ее тяжелом положении свидетельствует сцена, в которой она играет в шахматы со своей собакой.
Именно одиночество и взаимная тоска сближают Кейт и Алекса на протяжении всего времени. Но именно ожидание является ключом ко всему, что имеет значение в этой истории любви. Любимый роман Кейт - "Убеждение" Джейн Остин, и в нем воспевается эта добродетель. Карло Карретто, один из великих духовных писателей нашего времени, однажды провел несколько лет в одиночестве, молясь в пустыне Сахара. Когда кто-то спросил его, что, по его мнению, говорит ему Бог во всей этой тишине и после всех этих молитв, Карретто ответил "Бог говорит нам: научитесь ждать - ждать - ждать своего Бога, ждать любви, быть терпеливыми ко всему. Все, что стоит, нужно ждать!"
Терпеливо ждать любви очень трудно в наше время, когда мы ерзаем, когда приходится ждать несколько секунд в лифте, расстраиваемся, когда нас заставляют ждать по телефону, и ищем мгновенные сообщения на своих компьютерах. В "Доме у озера" все происходит в другом темпе. Герои задерживаются над письмами и задумчиво смотрят вдаль, пытаясь осмыслить ситуацию. В одной из сцен Кейт часами молча сидит в ресторане. Ключ к их любви - в умении не терять надежду, пока они ждут. Так же часто происходит и с остальными.
Техническая поддержка проекта ВсеТут