В начале фильма Джеймс Хант в исполнении Криса Хемсворта замечает (голосом за кадром), что Формула-1 - это лакомство для "бунтарей, сумасшедших и мечтателей... таких людей, которые хотят оставить свой след в мире и готовы умереть, создавая этот след". Что заставляет мужчин ставить свою жизнь на кон в спонсируемых табаком гробах на колесах - вот главная тема увлекательного байопика Рона Ховарда. Безупречно созданный, с умным сценарием и построенный на двух превосходных главных ролях, фильм, возможно, лишен тонкостей, но он обеспечивает широкую, захватывающую драму на трассе и вне ее - даже для тех, кто не может отличить слики от мокрых шин.
Структурно "Гонка" следует стандартной процедуре спортивного байопика: в первой половине фильма показаны жизни двух бойцов, зеркально отражающие и пересекающиеся друг с другом - столкновения в Формуле 3, поиск команды в Формуле 1, встречи с женщинами в их жизни - до того момента, когда они сцепятся в полномасштабной схватке; во второй - решающий сезон Формулы-1 1976 года, в котором соперничество Хант-Лауда свелось к финальной гонке в залитой дождем Японии. В фильме четко прослеживаются общие черты, объединяющие этих мужчин - оба происходят из хорошей семьи, оба отказались от привилегированного положения ради осуществления своей мечты, оба умеют общаться с прессой - но при этом создаются почти два разных фильма, чтобы показать их различия.
Фильм о Джеймсе Ханте - это маленькая эпопея о чрезмерности. Мы встречаем его в больнице, избитого ревнивым мужем, и уже через несколько мгновений он занимается сексом с медсестрой Джеммой. Далее следует история о том, как ищущие удовольствий богатые люди играют в автогонки, пока деньги не заканчиваются и Хант не пересаживается на McLaren. В исполнении Хемсворта, в котором больше уверенности, сексапильности и шарма, чем во всех 007 вместе взятых, Хант - гедонист, который носит нашивку "Sex - The Breakfast Of Champions", пьет шампанское после рвоты и играет в Scalextrics под воздействием затяжки. Как и сам Хант, здесь царит свободная, неформальная атмосфера, временами умопомрачительная.
Учитывая увлекательную, комфортную харизму Хемсворта, фильм бы легко провалился, если бы он не перешел к более аналитическому, антисоциальному Лауде. Ники Лауда - это непопулярная, "крысиная" история человека, противостоящего миру, исследование другого вида уверенности. Лауда в исполнении Даниэля Брюля - это свернутая пружина прагматизма и неослабевающей прямоты, не боящаяся назвать Ferrari "дерьмовым ящиком" или обвинить чиновников в том, что машина Ханта не соответствует правилам. "Ты никогда не бываешь засранцем?" - спрашивает его товарищ по команде Клэй Регаццони, и все его действия, начиная с отказа праздновать победы и заканчивая, возможно, наименее романтичным предложением руки и сердца в истории кинематографа, подтверждают это. "Счастье - это враг", - говорит он новой жене Марлен (эффектная Александра Мария Лара). "Оно ослабляет тебя". Именно постепенное раскрытие Брюлем уязвимости Лауды придает фильму душу. Вы можете прийти на фильм, болея за Ханта, но выйдете тронутыми Лаудой.
Это кино не может отказаться от привычных спортивных фильмов - монтажей, телевизионных комментариев, чтобы держать вас в курсе событий, - но находит свежие способы придать гонкам энергию. На трассе Говард полностью переходит на "Бешеного быка", используя все кинематографические приемы, чтобы усилить ощущение полета по трассе на бешеной, ломающей ноги, ломающей каждую косточку в вашем теле скорости. Работая с кинематографистом Дэнни Бойла Энтони Дод Мантлом, режиссер не оставляет попыток найти место для камеры: объектив vroom попадает на ручки передач, под педали, внутрь шлемов и даже следует за сверлом в колесе во время пит-стопа. Если изображение недостаточно быстро развивает действие, Говард использует продуманный звуковой дизайн и нагнетающую музыку, чтобы погрузить вас в атмосферу. Результат - гораздо более захватывающий, чем любое 3D, которое вы можете себе представить.
И все же острые ощущения скрашиваются трезвым подтекстом. Призрак смерти нависает над Гонкой, как дождевые тучи Дода Мантла. Предчувствия нарастают - болельщик просит Лауду дать автограф на случай, если это его последняя гонка, спор на собрании гонщиков о безопасности мог бы быть легко вырван прямо из Сенны - до ужасной аварии Лауды на Нюрбургринге, камера ныряет головой вперед в пламя, саундтрек наполнен звуками плавления. Его последующее выздоровление также проходит с немигающей мрачностью, а процедуры 70-х годов, использовавшиеся для промывания легких, напоминают пытки испанской инквизиции. Особого упоминания заслуживают сложные протезы из обожженной кожи Марка Кулье.
Это ни в коем случае не идеальный фильм. Некоторые моменты кажутся излишними - Хант избивает британского журналиста за то, что тот пренебрежительно отозвался о внешности Лауды после аварии, - а сцена в частном аэропорту ближе к концу слишком старается раскрыть тему. Тем не менее, в отличие от многих современных режиссеров, с Говардом вы всегда чувствуете, что находитесь в надежных руках. Как и в фильме "Аполлон-13", он держит в напряжении до самого конца, даже если вы знаете исход финальной гонки. К тому времени, когда мы доходим до обязательных заключительных кадров реальной жизни, транслируемых в джазовом режиме разделенного экрана, "Гонка" заставит вас тосковать по более наполненной характерами, гламурной эре спорта - фильм захватывает момент, когда спонсорство и телевидение вот-вот сойдут с ума - но что более важно, он заменил интерес к машинам, мчащимся по трассе, на увлечение двумя необычными жизнями. Лавровые венки и брызги шампанского для всех.
Фильм редко отклоняется от формулы, но "Гонка" выигрывает, предоставляя самые захватывающие кадры "Формулы-1", созданные для кино. Как и Хант, он сексуальный, смешной, полный острых ощущений. Как Лауда, он умен, немного прямолинеен, но в конечном итоге трогателен.
После поражения своей команды от "Нью-Йорк Янкиз" в плей-офф 2001 года Билли (Брэд Питт) видит, как трое его лучших игроков уходят за большими деньгами в другие команды. Перед ним встает практически непреодолимая задача - восстановить команду при смехотворно малом бюджете. Тем временем богатые команды, такие как "Нью-Йорк Янкиз" и "Бостон Ред Сокс", покупают всех лучших игроков и продолжают выигрывать игру за игрой, год за годом.
У скаутов Билли, похоже, есть только проверенные и избитые идеи для поиска новых игроков: они выбирают их по сильным и слабым сторонам тела, внешности и поведению вне поля. Затем он знакомится с Питером Брэндом (Джона Хилл), выпускником экономического факультета Йельского университета, который предлагает новый метод определения лучших перспектив для команды, используя такие статистические данные, как OPS, средний показатель по базе и просачиванию. Найдя игроков, которые отвечают этим критериям, но недооценены по старой системе, Билли сможет собрать команду на свой ограниченный бюджет. Он сразу же нанимает Питера, к неудовольствию своего тренера по скаутингу Грейди Фьюсона (Кен Медлок). Билли и Питер составляют странную пару, которая подвергается испытаниям в сезоне 2002 года. Помимо того, что им нужно заставить новую систему работать и отточить ее элементы, им приходится иметь дело со вспыльчивым менеджером Артом Хоу (Филип Сеймур Хоффман), который расстроен из-за своего мизерного однолетнего контракта.
Фильм " Человек, который изменил всё" снят режиссером Беннеттом Миллером по сценарию Стивена Заиллиана и Аарона Соркина, основанному на книге "Денежный мяч: Искусство побеждать в нечестной игре" Майкла Льюиса. Эта талантливая троица создала спортивный фильм для думающих людей. Сценарий - это жемчужина, в которой серьезные диалоги смешиваются с комическими перепалками между Билли и Питером.
Эти два новатора идут на такую авантюру в своей смелой попытке изменить подход к выбору игроков, что трудно не болеть за них как за аутсайдеров. А вот диковатый генеральный директор "Окленд Атлетикс" не слишком симпатичен своими перепадами настроения, холодной техникой торговли и отпускания игроков, а также привычкой не следить за игрой своей команды. В сценах с дочерью-подростком (Керрис Дорси) Билли немного расслабляется. Джона Хилл в роли Питера Брэнда почти украл фильм своим сочувственным портретом молодого человека, которому явно небезразлична игра и люди в ней.
В фильме становится ясно, что Билли не так уж и заинтересован в том, чтобы разбогатеть. Даже когда его команда одерживает беспрецедентную серию побед, он утверждает, что только последняя игра сезона имеет значение. Он хочет изменить игру, которая превратилась в moneyball, а не в бейсбол. Разумеется, произошло то, что его революционный способ построения команды был адаптирован самыми богатыми организациями. Так что на самом деле ничего не изменилось: раз за разом богатые и влиятельные люди просто поглощают лучшие идеи, а также лучших игроков и продолжают побеждать.
Автор сценария Майкл Арндт знакомит нас с Гуверами, милой дисфункциональной семьей, которая оказывается вместе в дорожном путешествии, во время которого им приходится справляться друг с другом, а также с бесчисленными неудачами и катастрофами. Сорежиссеры Джонатан Дейтон и Валери Фэрис добились от актеров диких и буйных комических выступлений и поддерживают драму энергией при каждом новом сюрпризе на пути. Этот восхитительный фильм занимает место в одном ряду с "Королевскими тененбаумами" как одна из лучших семейных комедий всех времен: в обоих фильмах недостатки и глупости членов семьи смешны и трогательны одновременно.
Глава клана Гуверов из Альбукерке - Ричард (Грег Киннир), амбициозный мотивационный оратор, вся карьера которого строится на выгодных контрактах на книги, выступления и семинары, основанные на его программе успеха из девяти ступеней. Он испытывает невыносимый стресс, поскольку финансовое положение семьи весьма шаткое. Его жена Шерил (Тони Коллетт) отчаянно пытается удержать ситуацию в трудные времена, но получает очень мало помощи от окружающих. Отца Ричарда, нюхающего героин (Алан Аркин), выгнали из дома престарелых, и он проводит большую часть времени, тренируя семилетнюю Олив (Эбигейл Бреслин) в ее танцевальном номере для предстоящего конкурса "Маленькая мисс Счастье". Хаос в семье Гуверов усиливается, когда Шерил берет к себе своего брата-гея Фрэнка (Стив Карелл), ученого Пруста и университетского профессора, только что оправившегося от неудачной попытки самоубийства после того, как он потерял своего любовника с другим профессором. Ему предоставляют койку в спальне подростка Дуэйна (Пол Дано). Дуэйн дал обет молчания и мечтает сбежать из дома, поступив на службу в ВВС. Он читает Ницше и носит футболку с надписью "Против Иисуса".
Ричард упрощенно делил мир на победителей и проигравших; его семья миллион раз слышала его мантры об успехе и неудаче. Но сейчас, перед лицом выгодного контракта, который может спасти его пошатнувшуюся карьеру, он чувствует себя очень хрупким. Поэтому он добровольно соглашается отвезти семью на их старом побитом автобусе VW в трехдневное путешествие на конкурс "Маленькая мисс Счастье" в Редондо-Бич, Калифорния. По дороге у машины ломается сцепление, и Гуверам приходится подталкивать ее каждый раз, когда нужно сдвинуться с места. Автобус VW - не единственная вещь, которая выходит из строя в этом путешествии по Западу. Гуверы, каждый по-своему, вынуждены бороться с неудачами и осознавать важность семейной солидарности, когда дела идут вкривь и вкось.
Отец Фрэнка действует ему на нервы своей одержимостью сексом и грязными разговорами. Но когда он больше всего в нем нуждается, старик приходит со словами моральной поддержки и любви. Дуэйн сталкивается с личным кризисом, который вызывает у него приступ паники, и его младшая сестра без всяких слов передает свои чувства, положив руку ему на плечо. И когда Фрэнк видит, что Олив нуждается в том, чтобы он поддержал ее, он не колеблется. Именно в моменты неудач Гуверы понимают, что семьи более чем достаточно, чтобы пройти через всё это.
Фильм "Маленькая мисс Саншайн" раскрывает истинность прозрения Эстель Франкель в книге "Сакральная терапия": "Неудача часто является воротами, через которые мы должны пройти, чтобы получить наши величайшие дары".
Тарантино - король возвращения, он вернул Джона Траволту на авансцену поп-культуры в "Криминальном чтиве" и вернул звезду писателю Эдди Банкеру, получив для него роль мистера Блю в "Собаках из резервуара". Теперь Тарантино совершил свое собственное возвращение после недавнего тревожного спада, сняв свой лучший фильм со времен "Убить Билла: Vol. 1".
Фокс играет Джанго, раба 1858 года, который во время перевозки через Техас в лютый зимний холод сталкивается с необыкновенным доктором Кингом Шульцем, загадочным немецким бывшим дантистом, сыгранным Кристофом Вальцем с щегольской эксцентричностью и улыбчиво безупречным английским. Новый друг дает Джанго почувствовать вкус свободы, но он с удивлением узнает о его связи с коллегой-рабом, прекрасной женщиной по имени Брумхильда (Керри Вашингтон); это неверное прочтение имени " Брумхильда", данного ей немецкими хозяевами. Ее держат на плантации Кандиленд в Миссисипи, принадлежащей отъявленному расисту и садисту Келвину Кэнди, которого незабываемо сыграл Леонардо Ди Каприо. Каким-то образом, с помощью Шульца, Джанго должен вызволить ее. Его душа никогда не будет освобождена, пока он не освободит свою любовь и не отомстит ее притеснителю.
Ди Каприо в роли Кэнди отвратительно владеет собой с южной вежливостью и крокодильей ухмылкой, обнажающей плохие зубы, что, учитывая заброшенное призвание доктора Шульца, могло быть задумано Тарантино как подсознательное дурное предзнаменование. У него какая-то испорченная харизма, дряхлая молодость, переходящая в семя раннего среднего возраста. А в плане присутствия его легко опережает Джанго Фокс, который после странного эксперимента с костюмом слуги под Пьеро несёт ковбойский стиль с несравненной развязностью.
Фокс, ДиКаприо, Вальц и Вашингтон, как бы хороши они ни были, полностью вытеснены Сэмюэлом Л. Джексоном, который великолепно исполняет роль Стивена, домашнего слуги Кэнди, фигуры дяди Тома, абсолютно и агрессивно преданного белому хозяину, со смертельным взглядом, тревожным тремором типа Паркинсона. С мускулистой бестактностью Тарантино берет стереотип и разворачивает его: Стивен - это Петен в вишистском режиме, поддерживающем отвратительный расизм правителей. Сам Джанго, выдающий себя за торговца рабами "Мандинго", обученными воевать, испытывает отвращение к собственному притворству в качестве коллаборациониста.
Только Тарантино и Джексону мог бы сойти с рук этот персонаж Стивена: он действительно заставляет задыхаться. Рабство - это тема, по которой современный Голливуд традиционно нервничает, эта сдержанность почти равна заговору молчания - за исключением, конечно, явного контекста отмены рабства. Для Голливуда повседневное существование не отмененного рабства - это то, что реформаторы социального обеспечения называли "живым рельсом". Чтобы попытаться это сделать, нужен фильм, не обремененный либеральным хорошим вкусом. Таким фильмом был "Мандерлей" Ларса фон Триера, и вот еще один.
Пожалуй, самые значимые моменты - это когда Джанго обучается у Шульца стрельбе. С любого расстояния, по любому поводу Джанго может стрелять с безжалостной точностью и отвагой, а после позволяет себе ухмылку удовольствия. Является ли это метафорой стрельбы самого Тарантино? Могу лишь сказать, что я сопоставил улыбку героя со своей собственной.
В захватывающем прологе 1987 года сумасшедший музыкант Нил Маккормик (Барнс, играющий принца Каспиана во франшизе "Хроники Нарнии") мчится на выступление группы U2 с намерением застрелить вокалиста Боно (Мартин МакКанн). Затем действие переносится на 11 лет назад, в более счастливое и невинное время, когда Нил и его брат Иван (Шихан) были просто дублинскими школьниками, возившимися с инструментами. Одноклассник Нила Пол Хьюсон, который позже назовет себя Боно, впечатлен игрой Ивана на гитаре и через Нила предлагает Ивану присоединиться к его группе Hype.
Однако Нил не передает приглашение, чтобы оставить Ивана в своей собственной группе, в которой Нил поет на вокале. Но проходят годы, меняется название группы (с ужасного Yeah! Yeah! на столь же плохое и восклицательное Shook Up!) и состав, братья Маккормик не могут добиться успеха и продолжают играть в барах и небольших заведениях. Тем временем Hype превращаются в U2 и достигают суперзвезды. Боно (в неловко написанной агиографии) пытается помочь своим старым друзьям, предлагая им контракт на запись со своим лейблом и даже место в группе поддержки, когда U2 выступают в Дублине, но Нил постоянно отказывается от этих актов щедрости, предпочитая добиваться успеха самостоятельно.
Ну и придурок, подумает большинство зрителей, если они еще не думают о нем еще хуже за то, что он разрушил шанс своего брата стать частью самого большого события, произошедшего в Ирландии со времен картофельной болезни. Несмотря на то, что Барнс играет очень интересно, за его эгоцентричного и явно заблуждающегося Нила очень легко не болеть. Симпатии Одса должны были бы легко упасть к ногам Ивана Шихана, но кульминационное откровение перегружено пафосом, и Шихану, который так хорош в британском сериале "Отбросы", следовало бы приказать немного сбавить обороты. К сожалению, это относится и к большинству других персонажей, даже к покойному Питу Постлетуэйту, снявшемуся в роли гея-землевладельца в своем последнем появлении на экране.
Диалоги иногда бывают острыми, иногда даже по-настоящему смешными, но не настолько, чтобы поддержать фарсовые выходки последнего акта, в котором появляются гангстеры, оружие и распутные пожилые женщины. Хэмм, в чьем резюме значатся фильмы "Сама мысль о тебе" (он же "Марта - знакомьтесь, Фрэнк, Дэниел и Лоранс") и "Дыра", кажется, не определился, делает ли он комедию о предательстве и зависти или прямую драму со смешными фразами.
Технические титры отражают тональную путаницу, причудливо вырезанные ракурсы, вклинивающиеся без видимой причины благодаря объективам Кирана МакГигана, и затянутый монтаж Билла Снеддона. Более смелая обрезка в монтажной, по возможности вырезание хотя бы получаса, могла бы улучшить ситуацию.
Техническая поддержка проекта ВсеТут