Операция выполнена!
Закрыть

Неовестерн «Эддингтон» — давняя, почти навязчивая идея Ари Астера, сценарий которого режиссер написал задолго до своей дебютной полнометражки и задолго до пандемии, но нашел для него идеальный контекст лишь сейчас, превратив историю о противостоянии шерифа и мэра в едкую сатиру на общество, сошедшее с ума на почве ковида, масок и социальных протестов. Этот фильм стал для режиссера своеобразным возвращением к истокам, но с багажом накопленного опыта.

Если предыдущие работы Астера, при всей их жанровой гибкости, были сфокусированы на личных травмах и ужасе, кропотливо вскрываемом в рамках семьи или изолированной общины, то в «Эддингтоне» он предпринимает попытку диагностировать коллективную болезнь целой нации. Страх здесь больше не прячется в стенах идеального американского дома, как в «Реинкарнации», или в языческих ритуалах, как в «Солнцестоянии», — он разлит в самом воздухе, становясь универсальным языком эпохи паранойи. Режиссер мастерски живописует сползание в безумие, создавая плотную, давящую атмосферу, где воздух звенит от тревоги, как натянутая струна. Ему блестяще удается визуальная организация этого хаоса: живописные сумерки и пустынные пейзажи Нью-Мексико создают гипнотический фон для разворачивающегося абсурда, работая на контрасте с кровавым финалом.

Однако амбиции Астера оказываются одновременно и его ахиллесовой пятой. Пытаясь объять необъятное — от критики трампизма и антиваксерства до издевательств над воук-культурой и безумием соцсетей, — фильм рискует захлебнуться в собственном размахе. Многослойный сюжет, перенаселенный персонажами-шаржами, порой напоминает нестройный поток сцен разной степени ироничности, где многие линии в конечном счете никуда не ведут. Драматургическая структура, ставшая слабым местом еще во «Всех страхах Бо», здесь вновь дает трещину: почти двух с половиной часовое зрелище кажется пережаренным и в чем-то бестолковым, не находящим пластичной сцепки между старомодной формой вестерна и актуальной реальностью. Фильм больше похож на вихревое облако тэгов, где коронавирус значит столько же, сколько BLM или MeToo, но не всегда складывается в целостное высказывание.

В этом вихре безумия особенно ярко выделяется работа Хоакина Феникса. Его шериф Джо Кросс — ходячая метафора системы, задыхающейся от собственного бессилия, и Феникс виртуозно проводит героя через всю гамму эмоций: от мрачного бормотания до взрывов ярости. В его игре есть та самая мощь и отчаяние, которые заставляют зрителя, даже не соглашаясь с персонажем, проникаться к нему человеческим сочувствием. В противовес ему Педро Паскаль в роли либерального мэра Тэда Гарсиа олицетворяет холодный и бездушный прогресс, но, к сожалению, его персонажу критически не хватает экранного времени и глубины проработки для полноценного противостояния. Эмма Стоун, появляющаяся в роли жены шерифа Луизы, обеспечивает одну из самых тревожных сюжетных арок, демонстрируя, как экзистенциальная пустота становится плодородной почвой для ядовитых семян секты, однако и ее героиня в конечном счете остается частью общего калейдоскопа, не получая достаточного простора для раскрытия.

Можно ли «Эддингтон» назвать шагом вперед для Астера? Ответ неоднозначен. С одной стороны, это безусловно рост масштаба и смелости, переход от камерного психологического анализа к попытке создания эпического полотна целой эпохи. С другой — за этот размах пришлось заплатить целостностью и фокусом, которые были сильными сторонами «Реинкарнации» и «Солнцестояния». «Эддингтон» не столько сильнее или мудрее предыдущих работ, сколько иначе сфокусирован. Если те были сконцентрированными уколами в нерв зрителя, то это — размашистый, почти мегаломанический удар по всем болевым точкам современности сразу. Это неудобный, хаотичный, но необходимый диагноз, поставленный нашему странному времени, — возможно, именно таким и должен быть фильм о времени, когда сама реальность дала трещину.

Читайте также
СТАТЬ АВТОРОМ
НОВОСТИ

ПИШИТЕ

Техническая поддержка проекта ВсеТут

info@vsetut.pro