Мельбурнскому Капитолийскому театру — 100 лет: радикальный модернистский шедевр, который едва не снесли
Мельбурнскому Капитолию — 100 лет. Как модернистский шедевр едва не снесли в 1960-х
7 ноября 1924 года в Мельбурне открылся Капитолийский театр — грандиозный «дворец кино», спроектированный американскими архитекторами Уолтером Бёрли Гриффином и Мэрион Махони Гриффин. Спустя столетие здание продолжает принимать зрителей, а его интерьер до сих пор поражает воображение. Известный австралийский архитектор Робин Бойд назвал его «лучшим кинотеатром из когда-либо построенных». Историк театральной архитектуры Росс Торн охарактеризовал его как «оглушительный порыв современности». Поразительно, что многие радикальные модернистские памятники уже перешагнули или приближаются к столетнему рубежу. В Австралии главными двигателями этого движения были Уолтер и Мэрион Гриффин. Помимо Капитолия, они подарили стране планировку Канберры, колледж Ньюмана и дом Фишвик в Каслкраге.
Как Капитолий едва не исчез
В 1964 году театр ждал снос. Хотя полного сноса не случилось, нижний уровень — фойе и партер — был безвозвратно утрачен и заменён безликой аркадой, которая до сих пор несёт на себе отпечаток 1960-х. Битва за сохранение оставшейся части театра стала поворотным моментом в охране архитектурного наследия Австралии. Впервые здания XX века были поставлены в один ряд с постройками XIX века как заслуживающие внимания. Отношение к наследию изменилось, но не достаточно быстро, чтобы спасти многие другие шедевры Гриффинов. Например, Леонард-хаус — здание с хрустальным фасадом, построенное в 1923–1924 годах и снесённое в 1976-м, — находилось всего в квартале от Капитолия.
Новый модернизм: пещера вместо машины
Бойд и другие исследователи связывали Гриффинов с функционализмом — стилем, который часто ассоциируется с модернизмом и принципом «дом — машина для жилья» (Ле Корбюзье). Но Капитолий — это не машина. Его ослепительный потолок, первоначально выполненный из дерева и штукатурки, напоминает живую скалу, кристаллическую пещеру, подсвеченную сотнями ламп. Это анимация, символизм, даже мистика — в то время как модернизм предполагал бесстрастность, индустриальность и агностицизм. Как и Саграда Фамилия Гауди или Берлинская филармония Шароуна, Капитолий стал удивительным сюрпризом в центре индустриального города. Он позволял зрителю на два-три часа погрузиться в кристаллическую оболочку скалы, залитую меняющимся цветным светом. Некоторые эксперты приписывают этот интерьер Мэрион Махони Гриффин — второй женщине-выпускнице архитектурного факультета Массачусетского технологического института.
Городская корона, спрятанная внутри
Капитолий мог бы считаться «городской короной» Мельбурна — центральным символическим сооружением, которое служит духовным и социальным центром города. В Сиднее эту роль, вероятно, исполняет Оперный театр Йорна Утцона, взмывающий над гаванью. Но Капитолий спрятан глубоко внутри другого здания. Он — пещера, сформированная чудом огромной стальной балки, поддерживающей офисы (ныне резиденции) сверху. Только войдя в зал, вы видите его скалистую, кристаллическую сложность.
Столкновение с местной враждебностью
Много сказано о «борьбе Гриффинов с Австралией» — о том, как только в Австралии они могли столкнуться с такими трудностями. Они сталкивались с бюрократами в Канберре, ядовитой критикой Джорджа и Флоренс Тейлор и интригами соперников-архитекторов. Сама Мэрион описывала свои мемуары «Магия Америки» как серию сражений. Но, учитывая время и культуру, Австралия была удивительно щедра к Гриффинам. За период с 1914 по 1936 год Фрэнк Ллойд Райт, их великий современник, завершил 52 проекта — чуть больше трети от общего числа реализованных проектов Гриффинов в Австралии (146).
Насколько богат был Капитолий — и как здание, и как театр — в своей идее и исполнении. И насколько уверенными казались Гриффины, несмотря на все их сомнения в Канберре, в радости, которую их проекты могли принести Австралии. Через Капитолий они отдали Австралии большой комплимент — почти за три десятилетия до того, как Сиднейский оперный театр поставил перед собой ту же цель.
Ключевые факты
- Год открытия: 1924 (100 лет)
- Архитекторы: Уолтер Бёрли Гриффин и Мэрион Махони Гриффин
- Стиль: модернизм с элементами экспрессионизма и символизма
- Особенность: интерьер в виде кристаллической пещеры с цветной подсветкой
- Угроза сноса: 1964 год (сохранён, но нижний уровень утрачен)
- Значение: поворотный момент в охране наследия XX века в Австралии
- Современное использование: киносеансы и живые выступления
Сравнение: Капитолий vs другие модернистские шедевры
| Здание | Архитектор | Год | Стиль | Особенность |
|---|---|---|---|---|
| Капитолийский театр | Гриффины | 1924 | Модернизм, экспрессионизм | Интерьер-пещера, цветной свет |
| Саграда Фамилия | Антонио Гауди | 1882–н.в. | Модерн, экспрессионизм | Готика, органические формы |
| Берлинская филармония | Ханс Шароун | 1960–63 | Экспрессионизм | Асимметричный план, акустика |
| Сиднейский оперный театр | Йорн Утцон | 1956–73 | Экспрессионизм | Паруса над гаванью |
Итог: Капитолийский театр — это не просто кинотеатр. Это манифест архитектурной смелости, символ того, что модернизм может быть не только функциональным, но и поэтичным, мистическим, почти сакральным. И то, что он уцелел, — заслуга тех, кто в 1960-х понял: здания XX века тоже имеют право на жизнь. Сто лет спустя Капитолий продолжает удивлять и вдохновлять — даже если его приходится искать внутри другого здания, как драгоценность в пещере.
ДРУГИЕ СТАТЬИ
27.08.2026
«Чужие»: как сиквел превзошёл оригинал и стал классикой
В 1986 году, через семь лет после новаторского «Чужого», режиссёр Джеймс Кэмерон выпустил долгожданное продолжение. Вместо того чтобы пытаться воссоздать клаустрофобный хоррор Ридли Скотта 1979 года, Кэмерон превратил его в нечто более масштабное, громкое и милитаристское. Спустя 40 лет «Чужие» остаются одним из редких сиквелов, которые могут на равных стоять рядом с оригиналом — и даже превосходить его. Споры о том, какие сиквелы лучше оригиналов, обычно включают «Крёстного отца 2», «Импе
24.08.2026
«Чужим» — 40 лет: от носимых камер до экзоскелетов. Что фильм предсказал правильно
В августе культовому научно-фантастическому фильму Джеймса Кэмерона «Чужие» исполняется 40 лет. Это сиквел камерного хита Ридли Скотта «Чужой» (1979). Если в оригинале был один монстр, то у Кэмерона их сотни — и они противостоят отряду космических морпехов. В фильме появляется множество интригующих технологий: межзвёздные путешествия, гиперсон (анабиоз для дальних перелётов) и терраформирование (превращение других миров в пригодные для жизни). Некоторые из этих
20.08.2026
Искусство склейки по совпадению: как режиссёры соединяют невозможное
В начале эпического фильма Дэвида Лина «Лоуренс Аравийский» (1962) Т. Э. Лоуренс (Питер ОТул) смотрит на пламя зажжённой спички перед отъездом из Лондона в Каир. Камера задерживается на оранжево-жёлтом пламени, а затем кадр внезапно перебивается — из уютной английской обстановки мы переносимся к восходу над бескрайней пустыней. Цвета здесь похожи, и через эту визуальную связь мы понимаем, что мгновенно преодолели и время, и пространство. Этот приём соединения монтажных точе
18.08.2026
10 фильмов, которые играют со временем: от «Гражданина Кейна» до «Помни»
Праздничный сезон может странно влиять на наше восприятие времени. Дни сливаются, часы растягиваются или исчезают, и наступает чувство безвременья. Что может быть лучше, чтобы посмотреть фильмы, которые помогают нам задуматься о самом времени? От головоломных нарративов до медитативных размышлений о течении времени — эти фильмы идеально подходят для того, чтобы потеряться и найти новый взгляд на время.
1. «Гражданин Кейн» (1941)
Шедевр Орсона Уэллса не просто рассказывае
ПИШИТЕ
Техническая поддержка проекта ВсеТут