Как построить киновселенную: секрет успеха Marvel на фоне десятков провалов
Как построить киновселенную: три компонента, которые отличают Marvel от провалов
С момента выхода «Железного человека» в 2008 году Кинематографическая вселенная Marvel (MCU) заработала более 30 миллиардов долларов на фильмах, сериалах, товарах и комиксах. Ключ к её успеху, как отмечают исследователи и пресса, — использование захватывающей и проработанной «общей вселенной». После MCU появилось множество общих вселенных: MonsterVerse от Legendary Pictures (с Годзиллой и Кинг-Конгом), вселенная «Заклятия» Джеймса Вана, вселенная «Звёздных войн» и перезапущенная DC Universe. Но, возможно, вы удивитесь: они существуют очень давно — просто большинство из них так и не взлетели.
Что такое общая вселенная
Определение «общей вселенной» сложно зафиксировать, так как оно сильно пересекается со спин-оффами, кроссоверами и франшизами. В самом простом виде общая вселенная — это нарративный мир, состоящий как минимум из двух произведений (фильмов, телесериалов, видеоигр или книг), которые являются отдельными, но имеют пересекающиеся нарративные элементы. У них могут быть разные главные герои, разные сюжеты или даже разные локации — но есть хотя бы минимальные признаки того, что они происходят в одном и том же мире.
Первые общие вселенные
Общие вселенные существуют с самого зарождения масс-медиа — и не только в кино. Одна из первых — серия «Человеческая комедия» (1829–1848) французского писателя Оноре де Бальзака. Его огромный мир насчитывает более 90 романов, действие которых происходит во Франции после падения Наполеона. Другой пример — вселенная Оз Л. Фрэнка Баума. Когда Баум устал от книг об Оз, он написал «Морских фей» (1911) как начало новой серии — но отсутствие успеха заставило его вернуться к Оз, прихватив с собой некоторых персонажей из новой серии. Традиция продолжилась в начале XX века с Айзеком Азимовым, Робертом Говардом и Г. Ф. Лавкрафтом и стала основой для научной фантастики и фэнтези.
Однако именно телевидение сделало общие вселенные мейнстримом. Началось это ещё в 1960-х с «Шоу Дэнни Томаса» и его спин-оффа «Шоу Энди Гриффита». Другие примеры — спин-оффы «Чирс», франшиза «Закон и порядок» и вселенная «Дневников вампира». Телевизионная эпизодическая форма идеально подходит для спин-оффов — зачем рисковать на новое, когда можно дать шоу любимому персонажу с уже существующей аудиторией?
До того, как Marvel прогремела
Одной из первых киновселенных была оригинальная франшиза Universal Monsters, начавшаяся в 1931 году с «Дракулы» и «Франкенштейна». В этой вселенной были Дракула, монстр Франкенштейна и Человек-волк. Кроссоверы включали «Франкенштейна встречает Человека-волка» (1943) и «Дом Франкенштейна» (1944). Но попытка создать связный мир была хаотичной: континуитет часто игнорировался или противоречил сам себе, а монтажные решения вырезали ключевые сюжетные связи.
Только немногие киновселенные действительно были успешными. После триумфа MCU Warner Bros. попыталась создать вселенную короля Артура с фильмом «Меч короля Артура» (2017) — но провалилась. Sony попыталась начать франшизу с «Робин Гуда» (2018) — не вышло. Нельзя не упомянуть попытку Universal перезапустить свою вселенную монстров с «Мумией» Тома Круза (2017) — это должно было стать началом «Тёмной вселенной», которая, как вы уже догадались, так и не случилась.
Три компонента успеха
Одним из персонажей с большим успехом в киновселенных является Годзилла. Радиоактивный ящер стал хитом в двух отдельных вселенных: сначала в японских фильмах Toho, а затем в MonsterVerse Legendary Pictures. Последняя собрала более 2 миллиардов долларов по всему миру и подарила нам пять фильмов и два спин-оффа, у которых уже начали снимать вторые сезоны. Один опытный сценарист объяснил медиаисследователю Генри Дженкинсу: «Раньше ты предлагал историю — без хорошей истории не было фильма. Позже, когда сиквелы стали популярны, ты предлагал персонажа — хороший персонаж мог выдержать несколько историй. А теперь ты предлагаешь мир — потому что мир может вместить множество персонажей и множество историй в разных медиа».
Три компонента — история, персонажи и мир — создают успешную вселенную. MCU и MonsterVerse предлагают увлекательные миры, в которые всегда можно добавить новых персонажей и истории. Фильмы Marvel не являются новаторскими — они следуют типичному пути героя «добро против зла». Но они используют персонажей комиксов, которые уже покорили фанатов в другом медиа. Кроме того, MCU была тщательно спланирована с самого начала: вселенная с несколькими героями всегда была конечной целью. В результате Marvel превратила C- и D-листных супергероев в известные имена. А MonsterVerse привлекает зрителей зрелищем гигантских титанов (также уже известных). В обоих случаях есть ещё больше героев и титанов для новых битв.
Можно ли ожидать, что крупные студии продолжат пытаться поймать удачу, как Disney с MCU? Однозначно да. Но подход может измениться. У прошлых неудачных попыток было много причин — от ограничений медиа до желания заработать на хайпе вместо создания убедительного мира. У создателей будущего планка выше.
Успешные и провальные киновселенные
| Вселенная | Статус | Ключевой фактор |
|---|---|---|
| MCU (Marvel) | Успех ($30 млрд) | Тщательное планирование, персонажи из комиксов, мир-контейнер |
| MonsterVerse | Успех ($2 млрд) | Известные персонажи (Годзилла, Конг), зрелищность |
| Universal Monsters (1930–40-е) | Частичный успех | Первые кроссоверы, но хаотичный континуитет |
| «Тёмная вселенная» (Universal, 2017) | Провал | Слабое начало («Мумия»), отсутствие плана |
| Король Артур (Warner, 2017) | Провал | Попытка начать вселенную с одного фильма |
| Robin Hood (Sony, 2018) | Провал | Желание заработать на хайпе без проработанного мира |
- Три компонента успеха: история, персонажи, мир (все вместе)
- MCU: спланирована заранее, персонажи известны из комиксов, C- и D-листные герои стали звёздами
- MonsterVerse: зрелищные битвы титанов, уже известные персонажи, есть куда расширяться
- Главная ошибка провалов: отсутствие плана, попытка заработать на волне успеха без создания убедительного мира
Итог: Успешная киновселенная — это не просто набор фильмов. Это мир, в который хочется вернуться. И чтобы он работал, нужны не только деньги и спецэффекты, но и история, персонажи и продуманность. Marvel и MonsterVerse доказали: когда есть план и любовь к миру, зритель остаётся надолго. Когда есть только амбиции — остаются только кассовые провалы.
ДРУГИЕ СТАТЬИ
25.09.2026
Почему Древний Рим не отпускает телевидение уже пятьдесят лет
Как часто вы думаете о Римской империи? Именно этот вопрос задал популярный тренд в TikTok в прошлом году. Женщины по всему миру были удивлены, узнав, что для многих мужчин ответ — «каждый день» или, по крайней мере, «несколько раз в неделю». Последовавшая буря в соцсетях породила множество комментариев и колонок с размышлениями о том, почему это так.
Как бы часто вы лично ни думали о Риме, его влияние на современный мир отрицать невозможно — и достаточно взглянуть на телевизор, чтобы
23.09.2026
Кино и музыка не могут существовать друг без друга — поэтому я люблю смотреть фильмы в концертном зале
Одно из моих любимых занятий — смотреть любимый фильм с живым оркестром в концертном зале. Даже если я видел эти фильмы много раз — в кинотеатре или дома — и слушал их саундтреки бесчисленное количество раз, я всё равно готов платить дополнительные деньги, чтобы пересмотреть их с живым оркестром. Я не один такой. Эти события регулярно распродаются. Большинство людей вокруг меня в зале — тоже поклонники фильма: кто-то dressed up, кто-то аплодиру
21.09.2026
«Это заканчивается на нас» никогда не был романом — и фильм это понимает
«Это заканчивается на нас» Колин Гувер — роман, который TikTok любит ненавидеть. Он получил много критики за резкий контраст между маркетингом и содержанием. Продаваемый — и размещаемый на полках — как роман, в розовой цветочной обложке, «Это заканчивается на нас» на самом деле книга о домашнем насилии. На сайтах вроде Goodreads читатели называют роман «шокирующим», «триггерным» и «НЕ романом», предупреждая будущих читателей, что книга «не то, что они ожидают».
Фильм пытаетс
16.09.2026
«Слепое море»: фильм о незрячем сёрфере, который не стал героическим портретом — и это к лучшему
Чтобы документальный фильм был успешным, он должен быть профессионально сделан и, что важнее, посвящён теме, интересной зрителю. Согласитесь: история о слепом сёрфере больших волн — это потрясающая тема для фильма (неужели Голливуд ещё не выкупил права на драматизацию?). Нужно быть каменным, чтобы не найти что-то интересное в «Слепом море», новом документальном фильме режиссёра-дебютанта Дэниела Фенека.
«Слепое море» следит за сёрфером с наруше
ПИШИТЕ
Техническая поддержка проекта ВсеТут