Почему первый голливудский «Призрак Оперы» до сих пор ставит нас в тупик спустя 100 лет
«Призрак Оперы» 1925 года: сто лет молчания, которое до сих пор говорит с нами
В 2026 году мюзикл Эндрю Ллойда Уэббера отметит 40-летие. Но ещё более важный юбилей наступил в сентябре 2025 года — 100 лет с момента выхода первого голливудского «Призрака Оперы». Официально выпущенный 6 сентября 1925 года в Нью-Йорке (режиссёр — новозеландец Руперт Джулиан), фильм остаётся культовым символом немого кино. И даже столетие спустя он ставит перед нами несколько загадок.
От романа к блокбастеру
Роман Гастона Леру «Призрак Оперы» публиковался во Франции в 1909–1910 годах — сначала по частям, затем целиком. В этой истории таинственная фигура скрывается в Парижской опере. Призрак одержим молодой певицей Кристин, манипулирует её жизнью и карьерой из темноты. Результат — похищения, убийства, зловещие письма и катастрофа с люстрой. Немой фильм 1925 года от Universal — самая ранняя из сохранившихся экранизаций романа. Это был дорогостоящий проект с огромными декорациями, эффектными цветными сценами и бурными пересъёмками до официального релиза.
А ещё у него была звезда — Лон Чейни. К 1920-м Чейни создал уникальную репутацию, часто играя в мрачных ролях с физическими трансформациями. Он не только исполнил роль Призрака, но и создал свой легендарный грим.
Трагичный или токсичный?
Ключевой вопрос любой адаптации «Призрака Оперы» — как мы должны относиться к самому Призраку в финале. В конце концов, он жестокий, одержимый манипулятор, преследующий уязвимую молодую женщину. Мюзикл Уэббера делает ставку на элементы неразделённой любви и готической романтики, иногда заставляя задуматься — не романтизируют ли нас опасно токсичные черты. В 1925 году хоррор ещё не был устоявшимся жанром, а студия делала ставку на романтику.
Были сняты разные концовки — в том числе приближенная к оригиналу Леру, где Призрак благословляет уход Кристины и вызывает сочувствие в своей смерти. Но ни одна не попала в финальную версию. В итоге Призрак показан однозначным злодеем, терроризирующим Кристин, пока его не убивает и не сбрасывает в Сену толпа разгневанных парижан. Эта ясная злодейская линия и справедливое возмездие могут особенно порадовать тех, кто устал от «романтического» Призрака.
Где правда, а где пересъёмки?
Фильм находится в общественном достоянии, что означает: простой поиск в интернете даст множество вариантов для просмотра. Но есть загвоздка: существует много разных версий. Самая распространённая — сбивающая с толку студийная пересборка 1929 года с другими дублями, изменённым порядком сцен, новыми эпизодами и даже персонажами. Впоследствии туда добавили и заново найденную оригинальную цветную сцену.
Версия, которую большинство зрителей смотрело последние сто лет, не та, что видели зрители в 1925 году. Это обидно, потому что версия 1929-го часто считается худшей, чем оригинал. Хотя официальная версия 1925 года (или близкая к ней) существует, она остаётся в тени повсеместно распространённой пересборки. Это лишь одна из многих сложностей запутанной истории релиза фильма, включая «говорящую» версию со звуком. Попытка разобраться в этих версиях — отличный способ понять, с какими трудностями часто сталкиваются историки кино.
Икона, которая не стареет
Несмотря на непреходящую популярность, фильм не всегда считают одним из величайших немых фильмов или даже лучших фильмов 1925 года. Но он остаётся культовым и формирующей частью культурной истории «Призрака Оперы». Его показывают в кинотеатрах, он циркулирует онлайн и на Blu-ray, для него создаются новые музыкальные партитуры. Фанаты и киноведы до сих пор обсуждают загадку его различных версий и работают над реставрациями — фильм остаётся живой частью кино-культуры.
Это также весёлый и лёгкий способ начать знакомство с немым кинематографом — собственно, именно с этого фильма началось моё увлечение. В год своего столетия мы всё ещё можем надеяться, что когда-нибудь появится полностью отреставрированная версия официального релиза 1925 года, чтобы отдать должное его наследию и разобраться с запутанной историей раз и навсегда.
Основные версии фильма
| Версия | Год | Особенности | Статус сегодня |
|---|---|---|---|
| Официальный релиз | 1925 | Оригинальный монтаж, финал с толпой, цветные сцены | Существует, но редко доступен в чистом виде |
| Переиздание (ре-эдит) | 1929 | Новые дубли, изменённый порядок сцен, новые персонажи, добавлен звук в некоторых версиях | Наиболее распространённая версия в интернете |
| «Говорящая» версия | конец 1920-х | Добавлены звуковые эпизоды | Куриозный реликт, не основной |
Чем отличается Лон Чейни от других Призраков
- Грим: Чейни создал свой собственный знаменитый черепоподобный образ, который стал легендарным.
- Трагизм vs. злодейство: В отличие от мюзикла, финал фильма 1925 года однозначно представляет Призрака злодеем, а не трагической фигурой.
- Физическое воплощение: Чейни был мастером физической трансформации, и его Призрак — это телесный ужас, а не просто «роковая фигура».
Итог: Спустя сто лет «Призрак Оперы» 1925 года — это не просто немое кино. Это головоломка, дискуссия и живое напоминание о том, как кино может меняться, пересниматься и переосмысляться, оставаясь при этом иконой.
ДРУГИЕ СТАТЬИ
30.07.2026
«Искусственному разуму» — 25 лет: фильм Спилберга, который стал тревожнее, чем когда-либо
Четверть века назад Стивен Спилберг выпустил один из самых необычных фильмов в своей карьере — «Искусственный разум», футуристическую сказку о мальчике-роботе, запрограммированном любить. Но истоки фильма лежат не у Спилберга, а у другого гиганта кино. Стэнли Кубрик более двух десятилетий бился над этим проектом, убеждённый, что он содержит вопросы о технологиях, человечности и том, что значит быть любимым. Он так и не смог перенести его на экран.
Вышед
28.07.2026
«Дети райка»: величайший фильм Франции, который не стареет уже 80 лет
9 марта 1945 года в шикарном кинотеатре Парижа. Зрители рассаживаются на премьере «Детей райка» — последней работы Марселя Карне, известного по его мрачным «поэтическим реалистическим» фильмам 1930-х. Сценарий — знаменитого поэта Жака Превера. Занавес раздвигается. Фильм начинается. Зрители мгновенно погружаются в хаос Парижа 1840-х годов, на фоне бурлящего мира театра. Четыре совершенно разных мужчины — щёголь-вор Ласенер, мим Батист, начинающий актёр Фредерик Леметр и богаты
24.07.2026
«Барри Линдон» в 50: почему самый недооценённый фильм Кубрика заслуживает пересмотра
«Барри Линдон» Стэнли Кубрика, которому в этом году исполняется 50 лет, провалился в прокате. Он остаётся одним из самых недооценённых фильмов режиссёра. В отличие от «2001: Космическая одиссея» или «Сияния», которые бесконечно разбирают в книгах и эссе, «Барри Линдон» получил относительно мало академического внимания — всего одну книгу. Возможно, холодный приём можно объяснить медленным, созерцательным темпом, тщательно выстроенным, но эмоционально сдержа
22.07.2026
Как построить киновселенную: три компонента, которые отличают Marvel от провалов
С момента выхода «Железного человека» в 2008 году Кинематографическая вселенная Marvel (MCU) заработала более 30 миллиардов долларов на фильмах, сериалах, товарах и комиксах. Ключ к её успеху, как отмечают исследователи и пресса, — использование захватывающей и проработанной «общей вселенной». После MCU появилось множество общих вселенных: MonsterVerse от Legendary Pictures (с Годзиллой и Кинг-Конгом), вселенная «Заклятия» Джеймса Вана, вселенная «Звёздных войн» и перезапущенная DC Univers
ПИШИТЕ
Техническая поддержка проекта ВсеТут