Операция выполнена!
Закрыть
Кино
  • 01.03.2024
    Каждая семья - это сложное обучение тем же духовным упражнениям, которые проходят монахи и монахини в монастырях: любви, терпению, открытости, щедрости, доброте и миру. Уроки особенно сложны, когда члены семьи также несут тяжелые испытания на работе или борются с внутренними демонами.

    Автор сценария Майкл Арндт знакомит нас с Гуверами, милой дисфункциональной семьей, которая оказывается вместе в дорожном путешествии, во время которого им приходится справляться друг с другом, а также с бесчисленными неудачами и катастрофами. Сорежиссеры Джонатан Дейтон и Валери Фэрис добились от актеров диких и буйных комических выступлений и поддерживают драму энергией при каждом новом сюрпризе на пути. Этот восхитительный фильм занимает место в одном ряду с "Королевскими тененбаумами" как одна из лучших семейных комедий всех времен: в обоих фильмах недостатки и глупости членов семьи смешны и трогательны одновременно.

    Глава клана Гуверов из Альбукерке - Ричард (Грег Киннир), амбициозный мотивационный оратор, вся карьера которого строится на выгодных контрактах на книги, выступления и семинары, основанные на его программе успеха из девяти ступеней. Он испытывает невыносимый стресс, поскольку финансовое положение семьи весьма шаткое. Его жена Шерил (Тони Коллетт) отчаянно пытается удержать ситуацию в трудные времена, но получает очень мало помощи от окружающих. Отца Ричарда, нюхающего героин (Алан Аркин), выгнали из дома престарелых, и он проводит большую часть времени, тренируя семилетнюю Олив (Эбигейл Бреслин) в ее танцевальном номере для предстоящего конкурса "Маленькая мисс Счастье". Хаос в семье Гуверов усиливается, когда Шерил берет к себе своего брата-гея Фрэнка (Стив Карелл), ученого Пруста и университетского профессора, только что оправившегося от неудачной попытки самоубийства после того, как он потерял своего любовника с другим профессором. Ему предоставляют койку в спальне подростка Дуэйна (Пол Дано). Дуэйн дал обет молчания и мечтает сбежать из дома, поступив на службу в ВВС. Он читает Ницше и носит футболку с надписью "Против Иисуса".

    Ричард упрощенно делил мир на победителей и проигравших; его семья миллион раз слышала его мантры об успехе и неудаче. Но сейчас, перед лицом выгодного контракта, который может спасти его пошатнувшуюся карьеру, он чувствует себя очень хрупким. Поэтому он добровольно соглашается отвезти семью на их старом побитом автобусе VW в трехдневное путешествие на конкурс "Маленькая мисс Счастье" в Редондо-Бич, Калифорния. По дороге у машины ломается сцепление, и Гуверам приходится подталкивать ее каждый раз, когда нужно сдвинуться с места. Автобус VW - не единственная вещь, которая выходит из строя в этом путешествии по Западу. Гуверы, каждый по-своему, вынуждены бороться с неудачами и осознавать важность семейной солидарности, когда дела идут вкривь и вкось.

    Отец Фрэнка действует ему на нервы своей одержимостью сексом и грязными разговорами. Но когда он больше всего в нем нуждается, старик приходит со словами моральной поддержки и любви. Дуэйн сталкивается с личным кризисом, который вызывает у него приступ паники, и его младшая сестра без всяких слов передает свои чувства, положив руку ему на плечо. И когда Фрэнк видит, что Олив нуждается в том, чтобы он поддержал ее, он не колеблется. Именно в моменты неудач Гуверы понимают, что семьи более чем достаточно, чтобы пройти через всё это.

    Фильм "Маленькая мисс Саншайн" раскрывает истинность прозрения Эстель Франкель в книге "Сакральная терапия": "Неудача часто является воротами, через которые мы должны пройти, чтобы получить наши величайшие дары".
  • 12.02.2024
    Когда я впервые посмотрел фильм Квентина Тарантино "Джанго освобожденный", я подумал, что он такой же прискорбный и вкусный, как запретная сигарета. Во второй раз у меня все еще кружится голова - от чего-то более злого, чем никотин. Действие этого блестящего и жестокого вестерна о мести с Джейми Фоксом и Кристофом Вальцом разворачивается на рабовладельческих плантациях Америки времен Гражданской войны. Отчасти он основан на культовом вестерне 1960-х годов "Джанго" с Франко Неро (который здесь появляется в эпизодической роли), отчасти - на нашумевшем эксплотейшене 1975 года "Мандинго", но он самобытен на своих собственных фантастически возмутительных условиях: это дерзкий и ужасно смешной кошмар по комиксам.

    Тарантино - король возвращения, он вернул Джона Траволту на авансцену поп-культуры в "Криминальном чтиве" и вернул звезду писателю Эдди Банкеру, получив для него роль мистера Блю в "Собаках из резервуара". Теперь Тарантино совершил свое собственное возвращение после недавнего тревожного спада, сняв свой лучший фильм со времен "Убить Билла: Vol. 1".

    Фокс играет Джанго, раба 1858 года, который во время перевозки через Техас в лютый зимний холод сталкивается с необыкновенным доктором Кингом Шульцем, загадочным немецким бывшим дантистом, сыгранным Кристофом Вальцем с щегольской эксцентричностью и улыбчиво безупречным английским. Новый друг дает Джанго почувствовать вкус свободы, но он с удивлением узнает о его связи с коллегой-рабом, прекрасной женщиной по имени Брумхильда (Керри Вашингтон); это неверное прочтение имени " Брумхильда", данного ей немецкими хозяевами. Ее держат на плантации Кандиленд в Миссисипи, принадлежащей отъявленному расисту и садисту Келвину Кэнди, которого незабываемо сыграл Леонардо Ди Каприо. Каким-то образом, с помощью Шульца, Джанго должен вызволить ее. Его душа никогда не будет освобождена, пока он не освободит свою любовь и не отомстит ее притеснителю.

    Ди Каприо в роли Кэнди отвратительно владеет собой с южной вежливостью и крокодильей ухмылкой, обнажающей плохие зубы, что, учитывая заброшенное призвание доктора Шульца, могло быть задумано Тарантино как подсознательное дурное предзнаменование. У него какая-то испорченная харизма, дряхлая молодость, переходящая в семя раннего среднего возраста. А в плане присутствия его легко опережает Джанго Фокс, который после странного эксперимента с костюмом слуги под Пьеро несёт ковбойский стиль с несравненной развязностью.

    Фокс, ДиКаприо, Вальц и Вашингтон, как бы хороши они ни были, полностью вытеснены Сэмюэлом Л. Джексоном, который великолепно исполняет роль Стивена, домашнего слуги Кэнди, фигуры дяди Тома, абсолютно и агрессивно преданного белому хозяину, со смертельным взглядом, тревожным тремором типа Паркинсона. С мускулистой бестактностью Тарантино берет стереотип и разворачивает его: Стивен - это Петен в вишистском режиме, поддерживающем отвратительный расизм правителей. Сам Джанго, выдающий себя за торговца рабами "Мандинго", обученными воевать, испытывает отвращение к собственному притворству в качестве коллаборациониста.

    Только Тарантино и Джексону мог бы сойти с рук этот персонаж Стивена: он действительно заставляет задыхаться. Рабство - это тема, по которой современный Голливуд традиционно нервничает, эта сдержанность почти равна заговору молчания - за исключением, конечно, явного контекста отмены рабства. Для Голливуда повседневное существование не отмененного рабства - это то, что реформаторы социального обеспечения называли "живым рельсом". Чтобы попытаться это сделать, нужен фильм, не обремененный либеральным хорошим вкусом. Таким фильмом был "Мандерлей" Ларса фон Триера, и вот еще один.

    Пожалуй, самые значимые моменты - это когда Джанго обучается у Шульца стрельбе. С любого расстояния, по любому поводу Джанго может стрелять с безжалостной точностью и отвагой, а после позволяет себе ухмылку удовольствия. Является ли это метафорой стрельбы самого Тарантино? Могу лишь сказать, что я сопоставил улыбку героя со своей собственной.
  • 24.01.2024
    Два брата намерены доказать, что они тоже могут добиться успеха в музыкальном бизнесе, когда их бывшие школьные товарищи добиваются всемирного успеха в качестве поп-композиторов U2 в тонально странном британском сериале "Убить Боно", снятом в 1980-х годах. Сценаристы Саймон Максвелл и плодовитая команда сценаристов Дик Клемент и Ян Ла Френе ("Обвинения") перегрузили историю подсюжетами и банальными дугами персонажей, взяв за основу мемуары журналиста Нила МакКормика. Неуклюжая режиссура Ника Хэма не помогает, но слава по ассоциации может вызвать поддержку среди фанатов U2, а молодые исполнители главных ролей Бен Барнс и Роберт Шиэн также имеют коммерческие плюсы.

    В захватывающем прологе 1987 года сумасшедший музыкант Нил Маккормик (Барнс, играющий принца Каспиана во франшизе "Хроники Нарнии") мчится на выступление группы U2 с намерением застрелить вокалиста Боно (Мартин МакКанн). Затем действие переносится на 11 лет назад, в более счастливое и невинное время, когда Нил и его брат Иван (Шихан) были просто дублинскими школьниками, возившимися с инструментами. Одноклассник Нила Пол Хьюсон, который позже назовет себя Боно, впечатлен игрой Ивана на гитаре и через Нила предлагает Ивану присоединиться к его группе Hype.

    Однако Нил не передает приглашение, чтобы оставить Ивана в своей собственной группе, в которой Нил поет на вокале. Но проходят годы, меняется название группы (с ужасного Yeah! Yeah! на столь же плохое и восклицательное Shook Up!) и состав, братья Маккормик не могут добиться успеха и продолжают играть в барах и небольших заведениях. Тем временем Hype превращаются в U2 и достигают суперзвезды. Боно (в неловко написанной агиографии) пытается помочь своим старым друзьям, предлагая им контракт на запись со своим лейблом и даже место в группе поддержки, когда U2 выступают в Дублине, но Нил постоянно отказывается от этих актов щедрости, предпочитая добиваться успеха самостоятельно.

    Ну и придурок, подумает большинство зрителей, если они еще не думают о нем еще хуже за то, что он разрушил шанс своего брата стать частью самого большого события, произошедшего в Ирландии со времен картофельной болезни. Несмотря на то, что Барнс играет очень интересно, за его эгоцентричного и явно заблуждающегося Нила очень легко не болеть. Симпатии Одса должны были бы легко упасть к ногам Ивана Шихана, но кульминационное откровение перегружено пафосом, и Шихану, который так хорош в британском сериале "Отбросы", следовало бы приказать немного сбавить обороты. К сожалению, это относится и к большинству других персонажей, даже к покойному Питу Постлетуэйту, снявшемуся в роли гея-землевладельца в своем последнем появлении на экране.

    Диалоги иногда бывают острыми, иногда даже по-настоящему смешными, но не настолько, чтобы поддержать фарсовые выходки последнего акта, в котором появляются гангстеры, оружие и распутные пожилые женщины. Хэмм, в чьем резюме значатся фильмы "Сама мысль о тебе" (он же "Марта - знакомьтесь, Фрэнк, Дэниел и Лоранс") и "Дыра", кажется, не определился, делает ли он комедию о предательстве и зависти или прямую драму со смешными фразами.

    Технические титры отражают тональную путаницу, причудливо вырезанные ракурсы, вклинивающиеся без видимой причины благодаря объективам Кирана МакГигана, и затянутый монтаж Билла Снеддона. Более смелая обрезка в монтажной, по возможности вырезание хотя бы получаса, могла бы улучшить ситуацию.
  • 25.12.2023
    Команда астронавтов НАСА собирает образцы грунта на планете Марс, когда сильный ураган заставляет их бежать к своему кораблю. Марк Уотни (Мэтт Дэймон) попадает под летящие металлические обломки и теряет их из виду. Командир корабля Мелисса Льюис (Джессика Честейн) чувствует, что их корабль вот-вот перевернется, и вынуждена взлететь. Полагая, что Марк мертв, они взлетают, покидают свою базу на Марсе и возвращаются на Землю. Там глава НАСА (Джефф Дэниелс) сообщает о гибели опытного и любимого астронавта. Тем временем в 50 миллионах миль от Земли Марк просыпается и обнаруживает, что остался совсем один.

    Фильм "Марсианин" основан на бестселлере Энди Вейра, написанном по творческому и достоверному сценарию Дрю Годдарда. События разворачиваются между борьбой Уотни за жизнь и стратегией НАСА по разработке плана его спасения и возвращения домой.

    Первой задачей Уотни становится лечение раны в животе, полученной во время урагана. Затем он решает одну проблему за другой. Будучи ботаником, он придумывает, как соединить собственные отходы с марсианской почвой и вырастить картофель, чтобы пополнить скудные запасы, оставшиеся в модуле Habitat. Он импровизирует, как добыть больше воды. В конце концов ему удается связаться с НАСА с помощью деталей от марсохода, оставленного во время предыдущей миссии.

    Одной из важнейших составляющих его смертельно опасных стратегий является ежедневная видеозапись его проектов и чувств. Это обеспечивает глубокую и значимую связь между зрителями фильма и этим талантливым ученым, который преодолевает множество препятствий благодаря своей стойкости и упорству. Говоря о помощи, которую он получает из Хьюстона, астронавт говорит: "К счастью, мне помогают величайшие умы планеты".

    И в этом он прав. Режиссер-ветеран Ридли Скотт снимает несколько случаев взлета космических кораблей, но ему еще больше удается передать эмоциональный подъем в наших сердцах, когда мы становимся свидетелями совместных усилий НАСА, смелой миссии экипажа Уотни и совместного проекта с китайской космической программой.

    Скотт также в очередной раз доказывает, что он мастерски управляет актерами. Среди них стоит выделить Джеффа Дэниелса в роли главы НАСА, Чиветеля Эджиофора в роли директора марсианских миссий, Кристен Уиг в роли директора по связям с общественностью НАСА, Шона Бина в роли руководителя полета, Бенедикта Вонга в роли технического волшебника и Дональда Гловера в роли ученого, которому приходит в голову нестандартная идея спасения Уотни.

    Захватывающая игра Мэтта Дэймона заставляет нас сопереживать и учит искусству надежды. Несмотря на то, что астронавт испытывает гнев, разочарование, одиночество и депрессию, ему удается сохранить чувство юмора и признать все те мелочи, которые помогают ему выжить во время неоднократных испытаний, угрожающих жизни. Например, клейкая лента, удобно хранящаяся на внешней стороне его скафандра, играет важную роль в его выживании. Как передают нам бесчисленные духовные учителя, путь мелочей - это путь к преображенной жизни.
  • 04.12.2023
    Мартин Скорсезе снова набрал обороты, или почти набрал, сняв, возможно, свою лучшую картину со времен "ГудФелласа": большую, дерзкую, брызжущую насилием мафиозную оперу с Джеком Николсоном в главной роли, в которой он выкладывается на полную катушку, демонстрируя возмутительное и возмутительно приятное исполнение, которое зашкаливает в ионосфере.

    "Отступники" - это история о бостонских ирландских крутых парнях по обе стороны закона. Мэтт Дэймон играет лучшую роль в своей карьере - жуткого и самодовольного молодого умника Колина Салливана, который становится протеже крупнейшего гангстера южного Бостона - стареющего социопата Фрэнка Костелло, сыгранного Николсоном. Костелло тайно спонсирует Колина через полицейскую академию, чтобы тот стал его личным стукачом высшего класса. Тем временем Леонардо Ди Каприо играет Уильяма Костигана, угрюмого паренька с кучей дядюшек, известных властям, который теперь искренне пытается перебраться на правильную сторону пути и сделать карьеру в полиции. За ним охотятся старшие офицеры спецслужб, отец Мартин Шин и его лейтенант Марк Уолберг, которые предлагают ему новую возможность: использовать свои семейные связи и авторитет для глубокого прикрытия в банде Костелло.

    Это ремейк гонконгского триллера 2002 года "Инфернальное дело" с Тони Люном и Энди Лау, и если в том фильме акцент был сделан на холодной и элегантной симметрии между двойниками, сюжетная линия была непрямой, а уровень насилия был относительно низким, то фильм Скорсезе расставляет все точки над i, топчет черепа и ставит на саундтрек номера Rolling Stones.

    Зажигательный сценарий Уильяма Монахана ловко передает звуки волынки, которые мы слышали в оригинале от оркестра колониально настроенной гонконгской полиции. Теперь эти волынки не колониальные: это звук католическо-кельтского Бостона в полном крике, чистая злая сила, племенная приверженность, территориальная одержимость, музыка людей, которые получают возмездие первыми. Китайский мотив появляется, возможно, в знак уважения к первоисточнику, в виде сюжетного макгаффина о том, как Костелло продает украденное военное компьютерное оборудование каким-то пекинским крутым парням и не проявляет особого уважения к культуре своих клиентов, когда у них, как оказывается, нет денег.

    Дэймон и Ди Каприо прекрасно контрастируют друг с другом; если Салливан отличается гладкостью лица и стиля, то Костиган обижен, сгорблен и стиснут, как будто под пиджаком у него проволочная вешалка. Он просто должен сидеть и терпеть, когда его изводит - очень остроумно - великолепно жестокий полицейский под прикрытием Дигнам в исполнении Марка Уолберга без всякой причины, кроме как для того, чтобы подвергнуть его небольшой криминалистической проверке. Костиган совершает ошибку и отвечает ему цитатой из Хоторна, а Дигнам издевается: "Ну и что, что ты не знаешь Шекспира?". Фрэнк Костелло, легкомысленно относящийся к собственному образованию, в какой-то момент с серьезным видом постукивает себя по голове и рычит: "Эй - тяжела корона!".

    В сценарии Монахана все получают хорошие реплики, но львиная доля, понятное дело, достается самому Николсону, каждое острое замечание которого - бриллиант в самой опасной оправе, какую только можно себе представить. Грозно спросив о больной матери одного из своих придворных и получив ответ, что она "на выезде", Николсон ухмыляется, словно получив хорошие новости. "Мы все такие!" - провозглашает он. "Действуйте соответственно!"

    И он это делает, рыча и огрызаясь, как совокупность предыдущих темных разрушителей в его карьере, и, кстати, заканчивая фильм с полулунной струйкой крови на нижней губе, как бы повторяя Джокера из фильмов о Бэтмене. Николсон играет так, как никто другой не смог бы сыграть, но он, вероятно, мог бы сделать это во сне, а в моменты, когда на него наваливается тяжесть, создается впечатление, что он действительно это делает - и при этом цена фильма никогда не была ниже фантастической. В один из моментов, гневно размышляя о присутствии в его рядах подозреваемой крысы, Николсон действительно производит впечатление крысы: два больших передних зуба внезапно высовываются над нижней губой, а большой курносый нос злобно подергивается. Не могу представить, чтобы это сошло с рук Пачино или Де Ниро. Уистлер однажды сказал, что его непомерные гонорары - это не плата за часы работы за мольбертом, а опыт всей жизни, и это то, что мы получаем с Николсоном: великий актер экрана, чья харизма на протяжении десятилетий перекатывается, как повторяющийся джекпот в лотерее. Получит ли 69-летний Николсон такую роль, с таким режиссером, когда-либо еще?

    Что касается Скорсезе, то это возвращение к беглому, мускулистому кино с заметным режиссерским почерком. Фильм "Банды Нью-Йорка", хотя и очень хороший, был нетипичным. Это неапологетичная, без иронии криминально-семейная драма, которую режиссер наносит, как круговой удар. В фильме чувствуется, что это работа золотых лет Скорсезе, и даже есть сцена в старомодном порнокинотеатре, который когда-то посещал Трэвис Бикл в "Таксисте" и который, несомненно, давно прекратил свое существование.

    Скорсезе снова набрал обороты, и его фильм получился таким же энергичным, как и его лучшие фильмы 20-30-летней давности; он захватывает, шокирует и развлекает - и все это при помощи первоклассного сценария Монахана, выдающего диалоги, которыми гордился бы Мамет. Скорсезе, этот гигант американского кино, никогда не спал, но сейчас он очень даже бодрствует.
  • 17.11.2023
    Эндрю Нейман (Майлз Теллер) - усердный и очень дисциплинированный барабанщик, который учится в престижной академии Schaffer в Нью-Йорке. Не имея матери, он регулярно видится со своим спокойным отцом Джимом (Пол Райзер), вместе ходя в кино. Отец поддерживает музыкальный талант Эндрю, но не понимает его надежд на то, что однажды он достигнет статуса Чарли Паркера или Бадди Рича. Эндрю так старается, что у него кровоточат пальцы на барабанах.

    Однажды частное занятие в школе прерывается появлением легендарного джазового учителя и гения Теренса Флетчера (Дж. К. Симмонс). Он впечатлен услышанным и приглашает Майлза на прослушивание в лучший джазовый ансамбль. Этот безжалостный, жестокий, садистский и нетерпеливый учитель отправил многих своих лучших учеников в успешную карьеру. Но чтобы завоевать этот приз, они должны подчиниться его безжалостной критике и нападкам. Флетчер оправдывает такую резкую манеру преподавания как эффективное средство добиться от своих музыкантов наилучших результатов.

    Эндрю наблюдает за тем, как Флетчер использует прямые угрозы, унизительные образы, ехидные намеки на сексуальность и ловкие выпады, чтобы манипулировать и контролировать подчиненных. Современная музыка в стиле свинг, которую любит учитель, должна исполняться именно так, как он хочет. Он останавливает и запускает произведения, кричит "Не в моём темпе", и вскоре все уже ерзают на своих местах.

    Когда Флетчер переходит к оскорблениям в адрес Эндрю, молодой человек уже весь в поту и жаждет сбежать от унижения. Как ни странно, единственным связующим звеном между суровым мастером, выполняющим задания, и блестящим и навязчивым молодым барабанщиком является их взаимное обожание перфекционизма. Они готовы пойти на все, чтобы создать безупречную и полноценную джазовую музыку.

    Чем больше Майлз подвергается словесному прессингу со стороны Флетчера, тем сильнее он давит на себя на тренировках. Он даже разрывает свои романтические отношения с симпатичной девушкой (Мелисса Бенойст), которая заведует киоском в кинотеатре. Но Флетчер неумолим в своей войне с Эндрю, и это в конечном итоге приводит к удивительному результату, который не приносит пользы ни одному из них.

    Сценарист и режиссер Дэмьен Шазелл создал завораживающую драму, которая раскрывает разрушительные и токсичные последствия безудержных амбиций и перфекционизма. Майлз Теллер и Дж. К. Симмонс сыграли роли, удостоенные премии "Оскар". Последний представляет собой вулканическое присутствие, регулярно взрывающееся по мере того, как он утверждает свою власть и господство над подчиненными ему музыкантами. Ключевым моментом в характере Майлза Теллера становится ужин с родственниками, где он выражает свое высокомерие и презрение ко всем, кому не хватает воли или гениальности, чтобы достичь высочайшего уровня личных достижений. Оба мужчины сходятся во мнении, что два самых неприемлемых слова, которые только могут быть - это "хорошая работа".
  • 30.10.2023
    Если вдуматься, то фильм Кэмерона Кроу "Ванильное небо" - это картина с безупречной моралью. Она рассказывает о человеке, у которого есть практически все, который думает, что может получить все, ему дают возможность получить все, что он хочет, и он теряет это, потому что... ну, может быть, потому что у него есть совесть. А может, и нет. Может быть, просто потому, что жизнь - отстой. А может, ему только кажется. Это тот фильм, который не хочется анализировать, пока не посмотришь его два раза.

    Я смотрел фильм два раза. Я пошел на второй просмотр, потому что после первого просмотра мне казалось, что я знаю, что произошло, но меня не покидала мысль, что некоторые вещи могли произойти не так, как я думал. Теперь, когда я посмотрел фильм дважды, мне кажется, что я его понимаю, а может быть, и нет. Безусловно, фильм интересен, и в нем есть замечательная химия двух совершенно разных типов - между Томом Крузом и Кэмерон Диаз, с одной стороны, и Крузом и Пенелопой Крус - с другой.

    "Ванильное небо", как и предшествовавшие ему картины 2001 года "Мементо" и "Малхолланд Драйв", требует от зрителя определенных усилий. Это один из тех сюжетов, которые удваиваются сами собой, как лестница Эшера. Вы прекрасно преодолеваете одну ступеньку за другой, но, добравшись до верхнего этажа, оказываетесь на нижней площадке. Если вас это утешит, то герой фильма озадачен не меньше, чем мы; дело не в том, что у него потеря памяти, как у героя "Мементо", а в том, что в определенном смысле у него вообще может не быть настоящей памяти.

    Круз играет роль Дэвида Эймса, 33-летнего магната, унаследовавшего издательскую империю, когда его родители погибли в автокатастрофе. Его квартира выглядит так, словно каталог Sharper Image умер и попал в рай. У него есть подруга по сексу Джули (Кэмерон Диаз), и он считает, что они могут спать вместе и оставаться просто друзьями, но, как ей в конце концов приходится объяснить, "когда ты спишь с кем-то, твое тело дает обещание, сделаешь ты это или нет". На вечеринке он встречается взглядом с Софией Серрано (Пенелопа Крус), которая пришла на свидание с его другом Брайаном (Джейсон Ли), но в итоге проводит ночь с ним. И хотя они не занимаются сексом, мне кажется, что их тела дают друг другу обещания.

    В этот момент фильм начинает раскрывать сюрпризы, о которых я не должен рассказывать. Очень много сюрпризов. Сюрпризы на сюрпризах. Но фильм как раз об этих сюрпризах, и поэтому я должен либо закончить рецензию прямо сейчас, либо раскрыть некоторые из них.

    КОНЕЦ.

    Ладно, для тех, кто еще в зале, и без лишних слов: Джули подъезжает как раз в тот момент, когда Дэвид уходит после ночи с Софией, предлагает подвезти его, съезжает с моста в Центральном парке, убивает себя и попадает к "лучшему пластическому хирургу Нью-Йорка" с ужасно изуродованным шрамами лицом. Этот эпизод пересекается с другим, в котором психиатр (Курт Рассел) допрашивает его об убийстве. Он настаивает, что убийства не было. Может быть, было, а может быть, и нет, может быть, жертва была той, за кого мы ее принимаем, а может быть, и нет.

    Фильм "Ванильное небо" начался так, как будто он о жизни и любви Дэвида. В нем обнаруживается совершенно иная направленность (которую я не стану раскрывать), и, надо отдать должное, этому есть полное объяснение. Проблема только в том, что это объяснение скорее объясняет механизм нашего замешательства, чем говорит о том, что произошло на самом деле.

    Именно поэтому я пошел смотреть фильм во второй раз. В целом второй просмотр очень помог мне, и я смог более четко понять происходящее. Но была одна загадочная деталь. При повторном просмотре я обратил внимание на то, что первые слова в фильме ("открой глаза") безошибочно произносятся голосом Софии, героини Пенелопы Крус. Если объяснение этого голоса в фильме верно, то в этот момент Дэвид еще не знаком с Софией и не слышал ее голоса.

    Как объяснить, что ее голос появляется раньше, чем она сама? В фильме есть персонаж, который говорит о "сращивании". Нам сообщают, где происходит сращивание. Но подумайте об источнике этой информации - не о том, кто ее дает, а о том, что лежит в основе. Достоверна ли эта информация? Или же "вставка" происходит, так сказать, до начала фильма? И в этом случае... но посмотрите фильм и задайте этот вопрос сами.

    Примечание: В начале фильма есть удивительный кадр, где Том Круз абсолютно один на Таймс-сквер. Вы, как и я, можете предположить, что здесь замешаны компьютеры. Кэмерон Кроу сказал мне, что эта сцена не подделана: фильм получил разрешение городских властей перекрыть Таймс-сквер на три часа рано утром в воскресенье. Сразу за пределами видимости камеры стоят полицейские и баррикады, сдерживающие движение.
  • 13.10.2023
    Существует история, возможно, правдивая: когда Беннетт Серф навестил Джеймса Джойса в Париже, он сказал Норе Джойс: "Ваш муж - великий человек". На что Нора ответила: "Ты не обязан жить с этим чертовым дураком". Матильда Верлен, жена французского поэта Поля Верлена, возможно, произнесла бы те же слова - разумеется, по-французски, - если бы ей довелось встретить Беннета Серфа. А что еще можно сказать о муже, который радостно сообщает: "Я не поджигал ее с четверга"? В "Полном затмении" рассказывается о многолетнем зверском отношении Верлена к жене и о его любовной связи с более молодым поэтом Артюром Рембо, которая закончилась катастрофически: Верлен провел два года в бельгийской тюрьме по обвинению в содомии, а Рембо бежал в Абиссинию, где провел 10 лет в пустыне, после чего вернулся во Францию со смертельной опухолью колена.

    Их можно было бы пожалеть, если бы оба мужчины не были изображены в фильме неприятными, сопливыми, чудовищными, самовлюбленными и раздражающими. Фильм "Полное затмение" чем-то напоминает фильм "Снейл и я" (1987), поскольку не делает абсолютно никаких попыток сделать своих резких персонажей приятными. В отличие от блестящего "Withnail", он лишен чувства юмора и пребывает в заблуждении, что его герои интересны потому, что они великие поэты. Это только делает их поэзию интересной.

    Действие фильма происходит в Париже, где в 1870 г. 24-летний Верлен (Дэвид Теулис из фильма Майка Ли "Обнаженная") женится на 16-летней Матильде (Роман Борингер). В 1871 году он получает связку стихов и письмо от Рембо (Леонардо Ди Каприо), которому тогда было около 17 лет. Он приглашает Рембо приехать и пожить у них ("Мы все с нетерпением ждем тебя!"), и Рембо появляется на сцене, как человек, который уже тогда насмотрелся фильмов с Микки Рурком. Он кладет ноги на стол, громко отрыгивает и подробно рассказывает о том, чего он планирует добиться во время посещения туалета.

    Верлен соблазняется молодым человеком, который играет с ним, водит его на эмоциональном поводке, оскорбляет его. (Верлену: "Как вы думаете, могут ли поэты учиться друг у друга?" Рембо: "Только если они плохие поэты"). Они впервые целуются в ночь, когда жена Верлена рожает ребенка. Верлен, который много пьет, поджигает волосы жены, смеется над ее паникой и заводит сексуальный роман с Рембо, который бежит в море в одежде и в остальном предвосхищает Джима Моррисона.

    Жена очень многострадальна, как и ее тонкогубая мать. Она угрожает разводом, но едет за Верленом в Брюссель, ненадолго примиряется с ним и даже верит в его рассказ о том, что он на год бросил семью, так как боялся, что его арестуют. Они решают снова жить вместе, но он бросает ее на вокзале в жестоком розыгрыше.

    Тем временем психологическая пытка Рембо над Верленом становится все более интенсивной, что приводит к перестрелке, двухлетнему тюремному заключению и длинным эпилогам их жизней, в которых больше никогда не происходит ничего столь же захватывающего или ужасающего.

    Режиссером "Полного затмения" выступила Агнешка Холланд ("Тайный сад", "Европа, Европа"), которая, кажется, так же очарована Рембо, как и Верлен. Действительно, неуправляемая личность Рембо проходит через всю картину, испытывая наше терпение и умение Ди Каприо находить новые способы придать несносности свежесть. Тьюлис, обычно играющий самого неприятного персонажа в своих фильмах, также испытывает трудности: он должен убедить нас в том, что Верлен талантлив, умен и достоин внимания, несмотря на безумие его поведения, хамство его пьянства и необъяснимое увлечение Рембо.

    Они оба писали прекрасные стихи ("Я великий поэт, - говорит Верлен сестре Рембо, - но твой брат был гением").

    Стихи можно читать. Фильм должен стоять сам по себе, отдельно от стихов, а я боюсь, что это не так. Писать прекрасные стихи - это дар. Быть интересной компанией - другой дар, который ни Верлен, ни Рембо в "Полном затмении" не проявляют. Можно восхищаться энергией и изобретательностью, которые вложили в фильм Холланд, Теллис и Ди Каприо, но лучше любоваться ими издалека.
  • 27.09.2023
    Фильмы с воспоминаниями хорошо подходят для историй о путешествиях во времени. Этот фильм снят по мотивам южнокорейского фильма 2000 года Il Mare о двух влюбленных и их общении во времени. Фильм адаптирован для англоязычной аудитории Дэвидом Оберном, автором "Доказательства", а режиссером выступил Алехандро Агрести, снявший "Валентина", восхитительную историю о том, как мальчик мечтает стать астронавтом. Дом у озера - это небольшая история любви, которая не оставляет равнодушным ни главных героев, ни их уязвимость, ни использование писем для связи через время, ни тоска, которая влечет их друг к другу, несмотря на все препятствия, мешающие такому чуду.

    Зимним утром 2006 года Кейт Форстер (Сандра Баллок) покидает дом на озере, построенный на сваях над водой. Ей грустно расставаться с этим местом, которое принесло ей ощущение внутреннего покоя, которого она никогда раньше не знала, но она устроилась на новую работу в больницу в Чикаго и вынуждена переехать. Уезжая, она оставляет в почтовом ящике записку для следующего жильца с просьбой пересылать почту по новому адресу.

    Алекс Уайлер (Киану Ривз) - талантливый архитектор, переживающий переходный период в своей жизни и желающий обрести опору. Оказывается, что этот дом у озера был построен много лет назад его отцом, Саймоном (Кристофер Пламмер), всемирно известным архитектором. Алекс намеренно отдалился от него и теперь занимается строительством кондоминиумов, чего не может понять его младший брат Генри (Эбон Мосс-Бахрах). Ремонт дома у озера приносит ему некоторое удовлетворение, хотя это место хранит много грустных воспоминаний, особенно об уходе матери, которая была вытеснена из жизни мужа, как только он стал знаменитым. Когда Алекс смотрит на дату на записке Кейт, там написано 2006 год. Он живет в 2004 году. Заинтригованные, они начинают переписываться письмами на протяжении многих лет.

    Кейт также переживает переходный период не только в работе. Она устала ждать мужчину своей мечты. Ее первая любовь закончилась внезапно, когда она была еще подростком, а ее последний парень, Морган (Дилан Уолш), был скорее другом, чем чем-то еще. Мать Кейт (Виллеке ван Амельрой) чувствует замкнутость и одиночество своей дочери, но ничего не может сделать, чтобы смягчить его. Анна (Шохрех Агдашлоо), врач и коллега, пытается оказать моральную поддержку. Она понимает, что Кейт слишком много работает и у нее нет возможности вырваться из-под давления работы. О ее тяжелом положении свидетельствует сцена, в которой она играет в шахматы со своей собакой.

    Именно одиночество и взаимная тоска сближают Кейт и Алекса на протяжении всего времени. Но именно ожидание является ключом ко всему, что имеет значение в этой истории любви. Любимый роман Кейт - "Убеждение" Джейн Остин, и в нем воспевается эта добродетель. Карло Карретто, один из великих духовных писателей нашего времени, однажды провел несколько лет в одиночестве, молясь в пустыне Сахара. Когда кто-то спросил его, что, по его мнению, говорит ему Бог во всей этой тишине и после всех этих молитв, Карретто ответил "Бог говорит нам: научитесь ждать - ждать - ждать своего Бога, ждать любви, быть терпеливыми ко всему. Все, что стоит, нужно ждать!"

    Терпеливо ждать любви очень трудно в наше время, когда мы ерзаем, когда приходится ждать несколько секунд в лифте, расстраиваемся, когда нас заставляют ждать по телефону, и ищем мгновенные сообщения на своих компьютерах. В "Доме у озера" все происходит в другом темпе. Герои задерживаются над письмами и задумчиво смотрят вдаль, пытаясь осмыслить ситуацию. В одной из сцен Кейт часами молча сидит в ресторане. Ключ к их любви - в умении не терять надежду, пока они ждут. Так же часто происходит и с остальными.
  • 11.09.2023
    Фрэнк Слэйд - затворник, полковник армии в отставке, потерявший зрение в результате несчастного случая. Он умный, но озлобленный человек, порабощенный выпивкой и резкой критикой тех, кто с ним общается. Неподалеку от него, в шикарной подготовительной школе Новой Англии, студент-стипендиат Чарли Симмс боится, что его отчислят, если он не опознает одноклассников, которые, по его словам, разыграли директора школы. Саморазрушительный ветеринар и мягкий студент оказываются вместе, когда Чарли устраивается на работу присматривать за Фрэнком во время каникул в День благодарения.

    Фрэнк неожиданно берет мальчика с собой в Нью-Йорк, чтобы, как он говорит, "в последний раз побывать на поле боя". Старый циничный вояка намеревается покончить жизнь самоубийством после уик-энда, проведенного в изысканном, высококлассном обществе. Несмотря на депрессию, Фрэнк по-прежнему умеет общаться с женщинами. Чарли получает быстрый урок сексуальной политики, наблюдая, как этот слепой мужчина подкарауливает красивую женщину в шикарном ресторане и учит ее танцевать танго на глазах у изумленных зрителей. До конца уик-энда Чарли помогает Фрэнку избежать исполнения его смертельного желания, а полковник в ответ помогает ему принять правильное этическое решение в школе.

    Смелый и яркий сценарий Бо Голдмана придает фильму "Запах женщины" эмоциональную силу, превращая его в запоминающуюся драму о вступлении юноши во взрослую жизнь. Аль Пачино потрясающе играет роль мудрого волшебника, который в течение одного бурного уик-энда открывает глаза добропорядочному парню на душевные и насущные аспекты жизни и смерти в несовершенном мире.
  • 23.08.2023
    В духовной литературе существует давняя и увлекательная традиция святого юродивого. Эти люди, следуя велению сердца, часто способны на великие дела милосердия и сострадания. Их самоотверженность свободна от безумия разума и легкомысленного величия эго. Святые юродивые не обращают внимания на мирскую погоню за властью, статусом и финансовым успехом. Именно поэтому их обычно считают сумасшедшими и вынуждают жить одинокими аутсайдерами.

    "Форрест Гамп" - очаровательная и творческая притча о современном святом дураке. Фильм был удостоен множества наград, получив в 1994 г. премии "Оскар" за лучшую картину, лучшую мужскую роль (Том Хэнкс), лучшую режиссуру (Роберт Земекис), лучшие визуальные эффекты, лучший монтаж и лучший сценарий на основе материала из другого СМИ (сценарий Эрика Рота по роману Уинстона Грума 1986 г.) В центре сюжета фильма - Форрест Гамп (Том Хэнкс), южанин с уровнем интеллекта чуть ниже нормы, которого воспитывает мать-одиночка (Салли Филд). Она осыпает его любовью и наставляет на путь истинный, напутствуя такими лакомыми кусочками мудрости, как "Жизнь - как коробка конфет. Никогда не знаешь, что внутри".

    Том Хэнкс играет Форреста с правильным сочетанием искренности и серьезности. Благодаря своей способности концентрироваться на одной цели, он становится невероятно быстрым бегуном, сначала спасаясь от хулиганов в начальной школе, а затем становясь всеамериканским футболистом. Во Вьетнаме Форрест, верный своему лучшему другу Буббе (Микелти Уильямсон), спасает свой взвод и получает медаль за отвагу. Восстанавливаясь после ранения, он становится чемпионом по настольному теннису. Не желая нарушать обещания, он исполняет мечту Буббы заняться креветочным бизнесом. Позже Форрест собирает вокруг себя множество поклонников, когда бежит через всю страну просто потому, что ему так хочется.

    Благодаря техническому мастерству режиссера Роберта Земекиса мы следуем за Гампом в Белый дом, где Джон Кеннеди хвалит его за футбольные подвиги, Линдон Б. Джонсон просит осмотреть его боевое ранение, а Ричард Никсон беседует с ним после его тура по пинг-понгу в Китае.

    Хотя все эти кинематографические приятности заслуживают внимания, истинное удовольствие доставляет наблюдение за тем, как Гамп сохраняет свой оптимизм в условиях политических, социальных и культурных потрясений 60-70-х годов. Трогательна его медленно расцветающая дружба с лейтенантом Дэном (Гэри Синиз), его командиром во Вьетнаме и впоследствии деловым партнером.

    Наиболее впечатляющей является непоколебимая любовь Гампа к Дженни (Робин Райт), которая впервые обращается к нему, когда все остальные ученики начальной школы отвергают его. Обиженная девочка превращается в саморазрушающуюся женщину, которая пробует на себе все худшие проявления контркультуры наркоманов. Гамп остается верен ей на протяжении многих лет, пока она не благословляет его самым лучшим подарком.

    Святые дураки - это дебелые души, чья любовь, преданность и восторг от жизни безграничны. Нам повезло, что мы имеем возможность увидеть эту экранизацию одного из них. Надеемся, что фильм "Форрест Гамп" побудит многих из нас проявить в себе черты святого дурака.
  • 31.07.2023
    Память организует информацию, знания и опыт в сложную внутреннюю библиотеку. Мы склонны думать об этой способности как о точном историке или надежном хранилище, но это не так. Мы думаем о памяти как о бродячем романисте, который постоянно редактирует прошлое и собирает интересные фрагменты знаний, информации и опыта в новые сюжетные линии.

    Сценарист Чарли Кауфман исследовал разум в своем изобретательном фильме "Быть Джоном Малковичем" и изучал тайны личности и творчества в "Адаптации". Здесь же Кауфман, взяв название фильма из стихотворения Александра Поупа, вникает в многогранные сложности памяти, любви, желания и разочарования. Фильм, снятый режиссером Мишелем Гондри, не так прост, и зрителям придется запастись терпением и быть открытыми к зигзагообразным поворотам сюжетных линий, сопоставлениям и оптическим трюкам. Но те, кто знаком с тем, как приятно задерживаться на таких фильмах, как "Мементо" и "Малхолланд Драйв", найдут здесь массу удовольствия.

    Джоэл Бэриш (Джим Кэрри) - интроверт и застенчивый человек, который попадает под чары Клементины (Кейт Уинслет), свободной души, которая скучает и постоянно ищет новых впечатлений. Они - полные противоположности, и какое-то время это работает, пока ее не начинает раздражать его предсказуемость, а его - ее переменчивое настроение. Клементина тайно отправляется в лабораторию "Лакуна", где доктор Говард Миерзвяк (Том Уилкинсон) стирает ей память о Джоэле с помощью процедуры, гарантированно помогающей пациенту вступить в новую жизнь, свободную от старого и ненужного багажа. Джоэл тоже записывается на эту процедуру. Беспокоясь о побочных эффектах, он спрашивает о возможном повреждении мозга, на что доктор Миерзвяк отвечает: "С технической точки зрения, процедура и есть повреждение мозга".

    Стирание Клементины происходит в доме Джоэла, но в течение вечера возникают сложности. Стэн (Марк Руффало), техник, отвлекается на своего лучшего друга Патрика (Элайджа Вуд), который начал встречаться с Клементиной. Позже появляется Мэри (Кирстен Данст), секретарша из офиса Lacuna, и решает развлечься со Стэном. Когда процедура проходит неудачно, приходится вызывать доктора Миерзвяка, чтобы он стер все воспоминания Джоэла о Клементине - и плохие, и хорошие. Но хороших достаточно, чтобы Джоэл захотел прервать процедуру стирания и сбежать с Клементиной в лучшие времена своей жизни, в том числе и в те, когда ему было всего четыре года и он с удовольствием купался в кухонной раковине.

    Фильм "Вечное сияние бесцветного разума" - увлекательная психологическая драма, искусно исследующая эмоциональные потрясения, связанные с любовью и потерей. Джим Кэрри очень раним и заботлив в роли озадаченного и ослепленного молодого человека, которого роман заводит туда, куда он и не мечтал попасть. Но именно великолепная игра Кейт Уинслет придает этой творческой истории искру и изюминку. Эта привлекательная женщина демонстрирует гамму настроений, соответствующую ее постоянно меняющемуся цвету волос, и любит совершать дикие и безумные поступки. Дополнительную ценность драме придает то, что она позволяет по-новому оценить редкий и удивительный дар нашей памяти как внутреннего архива неисчислимого великолепия.
  • 13.07.2023
    Увлекательная малобюджетная научно-фантастическая драма об одиноком астронавте на Луне, который сталкивается с одной загадкой за другой, пытаясь справиться с переменами в своей жизни.

    В этой фантастической драме Сэм Белл (Сэм Рокуэлл) - астронавт недалекого будущего, живущий на Луне и только что закончивший трехлетний контракт с компанией Lunar Industries. Ему практически нечем заняться, кроме регулярной проверки машин, добывающих энергию солнца. В белой обстановке Сэм проводит свободное время, строя модели и просматривая старые фильмы. Единственным его спутником в этой одинокой работе является Герти (голос Кевина Спейси) - искусственно созданный компьютер, оснащенный роботизированной рукой и экраном, на котором отображаются его эмоции.

    Сэм очень зол на транснациональную корпорацию, управляющую космической станцией, так как она не смогла починить сломанный спутник. В результате связь с женой и дочерью прервалась. Во время путешествия по Луне на луноходе Сэм получает тяжелое ранение, а когда возвращается на космическую станцию, обнаруживает, что над ним нависло облако тайны и что ничто уже никогда не будет прежним.

    Дункан Джонс - режиссер этого увлекательного малобюджетного научно-фантастического фильма, в котором нет места фантастическим спецэффектам, а внимание сосредоточено на человеке, оказавшемся под давлением в ситуации, которая ставит под сомнение все его представления о себе, своей семье и работе. Отличный сценарий Натана Паркера по рассказу Дункана Джонса поддерживает наш интерес, пока Сэм решает одну загадку за другой, пытаясь разобраться в том, что с ним произошло.

    Где и когда?
  • 04.07.2023
    До просмотра фильма я ничего не слышал об "Обливионе", но я большой поклонник Тома Круза и его фильмов, ведь он такой замечательный актер. С самого начала фильм не разочаровывает. В нем есть настоящая глубина, которой нет во многих боевиках и научно-фантастических фильмах. Прекрасный эмбиентный саундтрек идеально соответствует темпу фильма и сам по себе является превосходным произведением, которое я теперь слушаю на своем смартфоне.

    Персонажи правдоподобны, и, как и ожидалось, Том Круз играет своего героя очень хорошо. Морган Фриман также играет отличную роль, и я считаю, что он идеально подошел для этой роли.

    Спецэффекты очень хороши. Создатели приложили большие усилия для создания многих декораций и реквизита, построив полноразмерные корабли и массивные экраны для проецирования фона, вместо того чтобы просто использовать голубой экран и CGI, которые, как мне кажется, испортили многие современные фильмы. Там, где используется CGI, он не перегибает палку и хорошо сочетается с живым действием и реальными декорациями. Декорации в башне - это произведение чистой красоты, и они помогают придать фильму яркий и открытый характер.
  • 22.06.2023
    "Зеленая книга" получила приз "Выбор народа" на Международном кинофестивале в Торонто и "Оскар" за лучшую картину в 2019 году. Это первый сольный релиз режиссера Питера Фаррелли, который ранее работал со своим братом Бобби над веселыми комедиями "Тупой и еще тупее" и "Что-то в Мэри есть". Этот фильм, хотя в нем есть моменты юмора, является серьезной драмой о том, как дружба может быть укреплена через барьеры расы и класса.

    Тони Валлелонга (Вигго Мортенсен), он же Тони Лип, - итало-американский крутой парень, работающий вышибалой в клубе "Копакабана" в Нью-Йорке. Когда клуб закрывается на некоторое время, он планирует провести время со своей женой Долорес (Линда Карделлини) и дружной семьей; он предпочитает не работать на мафиози, которые связываются с ним. Узнав о вакансии водителя, он удивляется, что собеседование проходит в наполненной артефактами квартире наверху в Карнеги-холле.

    Его потенциальный босс - афроамериканский классический и джазовый пианист доктор Дон Ширли (Махершала Али, получивший "Оскар" за роль в фильме "Лунный свет"). Ему нужен шофер и телохранитель для предстоящего восьминедельного концертного тура по Югу. Год 1962-й, и Тони узнает, что ему предстоит найти безопасное место для ночлега доктора Ширли, используя справочник "Зеленая книга" о заведениях, принимающих негров.
  • 08.06.2023
    В книге "Маленький камень" Джеймс Уонлесс пишет: "Каждая встреча в нашей жизни происходит с высшей целью; каждая встреча - это шанс для эволюции. Мы всегда должны спрашивать себя, как мы можем вырасти из наших ассоциаций и дружеских отношений. Это делает наши связи и партнерства гораздо более значимыми и дающими силы".

    Быть открытым для новых учителей в нашей жизни - это важная духовная практика. Она заставляет нас быть бдительными и отбросить наши предвзятые представления о том, кто может и не может направлять, помогать или исцелять нас. Иногда лучшие учителя приходят в очень странных обличьях, как в фильме "Планета Ка-Пэкс", хорошо поставленной и энергичной научно-фантастической драме, основанной на романе Джина Брюэра 1995 года.

    Прот (Кевин Спейси) прибывает на Центральный вокзал Нью-Йорка и, увидев ограбленную женщину, немедленно идет ей на помощь. Прибывшая полиция забирает его после того, как он говорит им, что он с другой планеты. Через некоторое время Прот попадает в психиатрический институт на Манхэттене. Доктор Марк Пауэлл (Джефф Бриджес) заинтригован этим внятным парнем, который носит солнцезащитные очки, чтобы защитить свои чувствительные глаза. Прот утверждает, что он с K-PAX, планеты, расположенной в 1000 световых лет от нас. Почему он здесь? Любопытство, простое желание изучить Землю.
  • 29.05.2023
    Американский военный пилот вертолета Колтер Стивенс (Джилленхол) призван в качестве испытуемого для научного процесса, который может спроецировать его сознание в прошлое (и тело другого человека) на ограниченное время. Стивенс неоднократно проживает последние восемь минут жизни пассажира пригородного поезда, только что уничтоженного бомбой террориста.

    Если что-то и сдерживает научную фантастику как жанр кино, так это тенденция больших студий использовать этот жанр в качестве маскировки для других видов кино. Даже классика научно-фантастического кино оказывается вестерном, фильмом ужасов или приключенческим фэнтези с лучевым оружием, космическими кораблями и инопланетянами. Теория гласит, что зрители не хотят слишком много думать, а научная фантастика - это литература идей, поэтому лучше снять перестрелку полицейских на заброшенном астероиде или роман с несовпадающими партнерами, невротичной одинокой девушкой и красивым роботом, чем рисковать и ломать голову. Ридли Скотт, Стивен Спилберг и Джордж Лукас, при всем их влиянии на жанр, на удивление мало интересуются научной фантастикой - хотя Джеймс Кэмерон ею занимается. Разницу можно заметить, потому что режиссеры, которые просто хотят притвориться, говорят "научная фантастика", а те, кто стремится к чистому продукту, говорят "s-f".

    С "Луной" Дункан Джонс утвердился как потенциальная надежда s-f кино, режиссер, который действительно хочет снимать научно-фантастические фильмы. С "Исходным кодом" он возвращается на Землю и берется за поджанр, который имеет множество недавних прецедентов. Сценарий Бена Рипли, у которого есть опыт работы в научной фантастике благодаря паре сиквелов к "Видам", это перемещающееся во времени, искривляющее сознание упражнение вызывает в памяти все - от "Дня сурка" до "Дежа вю". Прекрасный, щедрый эпизодический закадровый голос в ключевой роли вне экрана даже отдает дань уважения определенному телевизионному шоу и полностью оправдывает в остальном банальное вкрапление темы отчужденного отца и сына, которая почти обязательна в голливудском фильме (у всех ли сценаристов были отцы - бейсбольные тренеры, которые не одобряли, когда они сидели дома и печатали?).
  • 18.05.2023
    Гилберт Селис однажды сказал: "Комедия - последнее прибежище нонконформиста". Это, безусловно, было верно для Энди Кауфмана (1949-1989), безумного трюкача, который любил называть себя "человеком песни и танца". В биодраме режиссера Милоша Формана Джим Кэрри играет этого эгоцентричного комика, который говорит своему голливудскому агенту Джорджу Шапиро (Дэнни ДеВито): "Я хочу быть самой большой звездой в мире".

    После выступлений в комедийных клубах Энди Кауфман появляется на шоу "Субботним вечером в прямом эфире". Затем он получает свой главный прорыв, выиграв роль в "Такси", популярном телесериале, который смотрят 40 миллионов человек в неделю. Называя ситкомы "самой низкой формой развлечения", он вместе со своим другом и сценаристом Бобом Змадой (Пол Джаматти) создает Тони Клифтона, отвратительного лаунж-исполнителя из Лас-Вегаса, чья специальность - оскорблять зрителей. Не удовлетворившись этим возмутительным персонажем, Кауфман приступает к серии рекламных трюков, в которых он борется с женщинами. Там он встречает Линн (Кортни Лав), которая становится его девушкой после схватки на ринге.
  • 10.05.2023
    Мы привыкли восхвалять мужество солдат и тех, кто совершает героические поступки. Но автор духовных бестселлеров Марк Непо считает, что каждый из нас может привнести мужество в трудности и борьбу повседневной жизни. "Это не то, чем мы можем манипулировать, а только жить в нем", - пишет он. Для него эта добродетель - "прикладное искусство духа".

    Анхелес Арриен заметил, что слово "мужество" происходит от французского слова "сердце": оно означает "способность держаться за свое сердце или за свою суть".

    Невероятная жизнь Уолтера Митти рассказывает о трансформации человека, когда он обнаруживает свою храбрость. Он долгое время был разочарованием для самого себя и взял за правило убегать от настоящего момента с помощью фантазий.
  • 26.04.2023
    "Я бы попросил вас запомнить только одну вещь", - сказал Барсук. "Истории, которые рассказывают люди, имеют свойство заботиться о них. Если истории приходят к вам, заботьтесь о них. И научитесь отпускать их туда, где они нужны. Иногда человеку нужна история больше, чем еда, чтобы выжить. Вот почему мы храним эти истории в памяти друг друга. Так люди заботятся о себе. Однажды вы станете хорошими рассказчиками. Никогда не забывайте об этих обязательствах".

    Это совет одного из героев классической детской книги "Ворона и ласка" Барри Лопеса. Но он мог бы прозвучать из уст Закри, пасущего коз в 2346 году в фильме "Облачный атлас". Сложный фильм, охватывающий пять веков, вводит в нашу память шесть отдельных историй, рассказывая их нехронологически, так что они как бы качаются и раскачиваются в нашем сознании. Поднимаются хорошие вопросы ("Если Бог создал мир, откуда мы знаем, что мы можем изменить, а что мы должны оставить неприкосновенным и священным?"); делаются трудные выборы; и мы приходим к пониманию того, что да, именно благодаря таким историям люди узнают о состоянии человека и о том, как заботиться о себе и других.

    Фильм "Облачный атлас" основан на романе-бестселлере Дэвида Митчелла, который стал литературной сенсацией, поскольку автор использовал шесть различных стилей письма. Сценарий был написан режиссерами Ланой Вачовски, Энди Вачовски и Томом Тыквером, которые перестроили повествование, сосредоточившись на тематических мотивах и предположениях о связях между персонажами от одного временного периода к другому. У каждого из главных героев есть свой квест или миссия, которую необходимо выполнить. У их действий есть кармические последствия и всегда есть возможность трансформации.
  • 19.04.2023
    На первый взгляд, Райан Бингхэм (Джордж Клуни) просто развлекается, перелетая из города в город в качестве консультанта по "карьерному переходу". С мастерством и деликатностью, на которые он способен, Райан выполняет свою специфическую задачу - увольнять людей для руководителей корпораций, которые не хотят делать это сами. Его босс, Крейг Грегори (Джейсон Бейтман), полностью доверяет ему как эффективному, обаятельному и надежному члену своей команды. Райан путешествует 332 дня в году и является активным участником всех существующих программ лояльности и с нетерпением ждет достижения своей пожизненной цели - 10 миллионов миль для часто летающих пассажиров. Он знает толк в деловых поездках. Он может упаковать все необходимое в одну ручную кладь; он знает, в какие очереди нужно вставать на контроле безопасности; он знает, как быстро переместиться из самолета в арендованный автомобиль и зарегистрироваться в отеле. Похоже, Райан действительно наслаждается своим стремительным и полным преимуществ образом жизни.

    В свободное время этот успешный кочевник читает мотивационные лекции на семинарах о достижении успеха. "Что у вас в рюкзаке?" - спрашивает он, переходя к своей любимой теме о важности путешествий налегке в постмодернистском мире. Для него это означает "необременительную жизнь" без имущества и отношений, привязывающих его. У него есть квартира в Омахе, где находится штаб-квартира его компании, но она выглядит как еще одна комната в мотеле. Райан больше чувствует себя как дома в воздухе, чем где-либо еще.
  • 10.04.2023
    Это был один из самых ожидаемых фильмов сезона. После ошеломляющего успеха "Идеальных незнакомцев" Паоло Дженовезе был в состоянии сделать что-то смелое, что он и сделал, вытащив из шляпы амбициозный и метафорический фильм, который, возможно, не для всех, но в котором он впервые по-настоящему оставляет комедию позади. Представленный на закрытии 12-го Римского кинофестиваля, фильм "Место встречи" - это название фильма и название бара, освещенного яркой неоновой вывеской, где сидит мужчина, всегда за одним и тем же столиком, и куда каждый день, в любое время, приходят и уходят 10 персонажей, чтобы встретиться и поговорить с ним. Диалоговый фильм, испытание для актеров и концептуальный "huis clos", который задает зрителям один единственный, но весомый вопрос: как далеко вы готовы зайти, чтобы получить то, что хотите?

    Если "Идеальные незнакомцы" исследовали самые темные стороны тех, кто живет среди нас, то "Место встречи" скандализирует черные души, живущие внутри нас. Человек, сидящий в баре днем и ночью (его оживил Валерио Мастандреа), дает указания людям, которые обращаются к нему за советом, как достичь своих желаний, подписывая с ними контракт в реальной жизни. Стать красивее, провести ночь с порнозвездой, спасти сына, вернуть зрение, найти Бога - вот лишь некоторые из желаний, которые различные герои фильма открывают человеку в баре. "Это можно сделать", - отвечает он, быстро записывая в свой большой ежедневник, заполненный заметками в каждом углу каждой страницы. Но есть цена. Цена, которая в некоторых случаях очень высока: кража крупной суммы денег, подкладывание бомбы в комнату, изнасилование женщины... Если задача поставлена, успех гарантирован. Им предстоит решить, соглашаться или нет.
  • 30.03.2023
    Фильм "Пролетая над гнездом кукушки" - это королевский фильм. Один из трех фильмов, получивших пять премий "Оскар" (лучший актер, лучшая актриса, лучший сценарий, лучший режиссер и лучшая картина). Это простая история, трагическая басня о борьбе между угнетением и неукротимым человеческим духом. В нем есть превосходные актерские работы, знаковые сцены и незабываемые персонажи.
  • 20.03.2023
    Многие фильмы не получают заслуженного признания, их упускают из виду или забывают. Лишь немногие из них обладают таким очарованием или восхищением, что их стоит найти.

    Фильм "Трасса 60" - это история Нила Оливера (Джеймс Марсден), молодого человека, оказавшегося на перепутье своей жизни. Он работает в ночную смену на складе, чтобы оплатить счета, и пытается пробиться как художник. Но когда приходит много писем с отказами, его отец добивается того, чтобы его приняли в академию, которая поможет ему стать адвокатом, как и его отец.

    Нил из тех людей, которые склонны к суевериям. Он отказывается верить в совпадения, ищет смысл в вещах, верит в приметы и предпочитает бросить кости и посмотреть, что приготовила для него судьба. Теперь он разрывается между безопасным выбором, которого ждут его отец и девушка, и тем, что делает его счастливым.

    После травмы головы его восприятие начинает портиться, и он получает таинственное задание. Он должен отправиться на запад по несуществующей трассе 60, чтобы доставить посылку. Это шанс уехать подальше, насладиться открытой дорогой и подумать о своем будущем в течение нескольких дней, прежде чем он должен будет принять важное решение.
  • 09.03.2023
    С нынешней модой на стареющих героев боевиков - Лиама Нисона, "Неудержимых", в последнее время Кевина Костнера - легко забыть, что Дензел Вашингтон делал это всегда. Во всяком случае, около десяти лет, с тех пор как его бывший офицер ЦРУ Джон Кризи разнес пол-Мексики в фильме Тони Скотта "Человек в огне". Здесь он воссоединяется с другим бывшим соратником, Антуаном Фукуа (с которым он получил "Оскар" за "Тренировочный день"), чтобы сыграть бывшего спецназовца Роберта МакКолла. И на этот раз страна, которой нужно быть начеку, - Россия.

    Фильм "Великий уравнитель" - это ремейк телесериала 80-х годов, в котором Эдвард Вудворд играл роль этакого усовершенствованного Чарльза Бронсона, расправляющегося с уличными отморозками с помощью Walther PPK и жесткой верхней губы. Этот фильм начинается примерно так же: МакКолл в исполнении Вашингтона добровольно приходит на помощь молодой проститутке Лене (Хлоя Грейс Моретц), которая подверглась кровавому нападению со стороны своего сутенера.
  • 01.03.2023
    В конце буйного роуд-муви Томаса Яна "Достучаться до небес" пара смертельно больных молодых людей, покинувших свои больничные койки, чтобы отправиться в ликующее преступное шествие по Германии, делает паузу в своем буйстве, чтобы сесть и составить списки личных желаний. Мартин Брест (Тиль Швайгер), сонноглазый парень с неоперабельной опухолью мозга, вызывающей ужасные припадки, мечтает приобрести Cadillac той же модели, которую Элвис Пресли купил для своей матери. Мечта более робкого Руди Вурлитцера (Ян Йозеф Лиферс), страдающего не поддающимся лечению раком костей - заняться сексом с двумя красивыми женщинами одновременно.

    Фильм, пропитанный агрессивной поп-музыкой, открывается грохочущей металлической версией песни "I Will Survive", исполняемой нарядно одетыми певицами в борделе. Он заканчивается боевой версией песни Боба Дилана "Knockin on Heavens Door" из фильма Сэма Пекинпы 1973 года "Пэт Гарретт и Билли Кид". В шутку персонаж Лиферса также назван в честь сценариста фильма Рудольфа Вурлитцера. Имя Мартин Брест позаимствовано у голливудского режиссера фильмов "Полицейский из Беверли-Хиллз" и "Запах женщины".

    К чему приводят все эти ссылки? Ничего особенного, кроме демонстрации очевидной страсти этого немецкого режиссера к американской популярной культуре и его удовольствия от игры с именами. Фильм "Достучаться до небес", ставший самым кассовым в Германии в год выхода - это его пародийная дань американским фильмам о приятелях и дорожным фильмам, особенно тем, где речь идет о приятелях в бегах и огромных погонях по пересеченной местности.
  • 20.02.2023
    "День курка" начинается с очень эффектного кадра, на котором изображен причудливый циферблат часов, окруженный блестящим золотым ... чем-то. По мере того, как камера медленно отъезжает назад, мы видим, что циферблат - это зеркальное отражение; вскоре мы узнаем, что часы висят на держателе для украшений в виде кошки Манеки-Неко. Некогда странное становится привычным, но через некоторое время привычное будет разрушено насилием. Потому что это фильм Джо Карнахана.

    Мачете врезается в изголовье кровати Роя Пулвера, а сам Рой встает с кровати и наносит ответный удар нападавшему, в то время как милашка, лежавшая в постели рядом с ним, убегает. Вскоре к окнам его лофта подлетает вертолет, и парень с пистолетом Гатлинга в руках стреляет по стеклам, а Рою приходится выпрыгнуть из здания на помойку, откуда он выпрыгивает, чтобы угнать очень навороченный автомобиль.

    Пока разворачивается весь этот хаос, Рой объясняет нам голосом за кадром, что это происходит с ним каждый раз, когда он просыпается, и это продолжается до тех пор, пока один из армии злодеев, которые по непонятным для него причинам пытаются его убить, действительно не убьет его. И тогда все начинается сначала.

    "Это как застрять в видеоигре на уровне, который ты не можешь пройти", - с готовностью комментирует он.
  • 15.02.2023
    Дикая и странная романтическая история об интимных отношениях между одиноким мужчиной и его компьютерной операционной системой, которая называет себя Самантой.

    Теодор Твомбли (Хоакин Феникс) - чувствительный и одинокий человек с большим сердцем, живущий в квартире в Лос-Анджелесе где-то в недалеком будущем. Он работает на сайте BeautifulHandwrittenLetters.com, где мастерски умеет выражать эмоции в любовных записках, написанных для незнакомых людей.

    Но что касается его собственной личной жизни, то с тех пор, как распался его брак с Кэтрин (Руни Мара), адвокатом, он живет один. Они были вместе с детства, и он до сих пор оплакивает потерю этих отношений. Среди дел, которые он должен сделать - встретиться с ней, чтобы подписать бумаги о разводе. Пока же он плохо приспосабливается к одинокой жизни. Главное удовольствие Теодора - играть в голографическую видеоигру, в которой есть нецензурный виртуальный персонаж, заставляющий его смеяться.

    Лучший друг Теодора - Эми (Эми Адамс), чей брак разваливается, и которая разделяет его любовь к видеоиграм. Она хочет, чтобы он оставил позади "грустного, хандрящего себя". Отчаянная потребность в общении с противоположным полом заставляет его искать секс по телефону. Позже он все-таки идет на свидание вслепую (Оливия Уайлд), и кажется, что все идет в правильном направлении, пока она не критикует его стиль поцелуев, а затем наносит смертельный удар, говоря, что не хочет тратить на него время, если он не может взять на себя "обязательства".

    Неудивительно, что Теодор принимает смелое решение отказаться от женщин из плоти и крови ради другого типа отношений. Он покупает новую операционную систему (OS1), которая может работать на его компьютере или мобильном устройстве. Реклама этого продукта обещает, что это "не просто операционная система - это сознание".

    Теодор устанавливает программу, отвечает на несколько установочных вопросов, а затем ОС сообщает ему, что она - Саманта. Она начинает работать как эффективный помощник, организующий его электронную почту, напоминающий о важных встречах, бодрящий его по утрам или оживляющий своей энергией в полдень. В этих действиях она предстает в образе матери, которая внимательно следит за настроением и эмоциями Теодора.
  • 10.02.2023
    Что если бы вы могли пережить определенный момент своей жизни? Какой момент вы бы выбрали? Именно это исследует второй полнометражный фильм Николя Бедоса "La Belle Epoque". Фильм с потрясающим актерским составом, в который вошли Даниэль Отей, Фанни Ардан, Гийом Кане, Дориа Тилье и Пьер Ардити.

    Виктор, которого играет Даниель Отей, - художник-карикатурист, женатый на красавице Марианне, которую играет Фанни Ардан. Фильм открывается, когда супруги находятся на званом ужине с друзьями и их сыном. Сидя на противоположных концах длинного стола, эти двое, кажется, находятся по разные стороны от всего. Он ностальгирует по прошлому, она не может насытиться новыми технологиями. Марианна недовольна их браком, и после ссоры она выгоняет его из квартиры, вскоре заменив его своим психотерапевтом в исполнении Дени Подалидеса, с которым у нее был роман.
  • 07.02.2023
    Смачный званый ужин, который срывается, стал стандартной платформой для непристойных бытовых комедий еще со времен Жоржа Фейдо. В этом фильме, веселом французском фарсе, катализатором для выплескивания грязи становится не выпивка, а розыгрыш, который заходит так далеко, что от него трещат скелеты.

    Когда Венсан (Патрик Брюэль), крутой агент по недвижимости и бывший плейбой, объявляет, как он и Анна (Джудит Эль Зейн), его партнерша двух лет, назовут своего ребенка, другие гости приходят в ярость.

    У Пьера и его жены Элизабет (Валери Бенгиги), учительницы средней школы, которая готовит изысканный ужин на пятерых, двое детей, Миртиль и Аполлин, чьи претенциозные имена высмеиваются в перекрестном огне. Вечер превращается в хоровод оскорблений и обвинений, в котором Винсента обличают как эгоиста, а Пьера - как скупого.
  • 02.02.2023
    В этой романтической комедии Билл Мюррей играет роль отвратительно эгоцентричного метеоролога с Питтсбургского телевидения, который не уважает всех остальных людей во Вселенной. Скучая по жизни, он отправляется в Панкссутауни, штат Пенсильвания, как он делает это каждый год 2 февраля, чтобы сделать репортаж о празднике Дня сурка.

    К своему удивлению, Фил оказывается в ловушке повторения самого нелюбимого дня в году. Снова и снова, снова и снова он просыпается в 6:00 утра под звуки песни Сонни и Шер "I Got You Babe" и серию встреч со своим продюсером Ритой (Энди Макдауэлл), оператором (Крис Эллиотт) и неловким страховым агентом (Стивен Тоболовски), который знал его в школе.
  • 30.01.2023
    Фильм "После прочтения сжечь" - это умная черная комедия, которая передает дух нашего бешеного времени, где властвуют слежка, компьютеры, фитнес и супружеская неверность. Братья Коэны создали очень смешное продолжение своего мрачного фильма "Старикам здесь не место", получившего премию "Оскар". Актерский состав из списка "А" максимально использует забавных персонажей и остроумные односложные фразы.

    Осборн Кокс (Джон Малкович) - ветеран-аналитик ЦРУ, который провел свое время в борьбе с тем, что он называет "лигой идиотов". Из-за этого элитарного отношения его выгнали с работы, и он начал писать мемуары. Его жена Кэти (Тильда Суинтон), врач, крутит роман с Гарри (Джордж Клуни), федеральным маршалом, который регулярно выходит на пробежку после секса с ней. Хотя он женат на Сэнди (Элизабет Марвел), авторе детских книг, он встречается с женщинами, с которыми знакомится через компьютерную службу знакомств.

    Именно так Гарри общается с Линдой (Фрэнсис Макдорманд), женщиной средних лет, работающей в фитнес-центре. Она хочет изменить себя с помощью обширной пластической операции и злится, что ее медицинская страховая компания не оплачивает счет за ее косметический ремонт. Между тем, она полностью игнорирует своего босса в спортзале, Теда (Ричард Дженкинс), который хочет, чтобы она пошла с ним на свидание. Когда Линда и ее коллега Чад (Брэд Питт) находят компьютерный диск с секретными, по их мнению, материалами шпиона Осборна Кокса, они решают шантажировать его. Чад - ради азарта, а Линде нужны деньги на операции.

    Братья Коэны, сценаристы и режиссеры этой черной комедии, создали несколько ключевых сцен, которые ярко передают безумие времени, в котором мы живем. Вот несколько примеров. Забавно наблюдать, как ловкий хирург-косметолог (Джеффри ДеМунн) пытается убедить Линду, что он может преобразить ее дряблое тело средних лет и сделать из нее совершенно нового привлекательного человека. Поверив его словам, она неуклонно стремится добиться своего. В другой уморительной сцене Чед связывается с Осборном по телефону и пытается выдать себя за доброго самаритянина, который нашел диск и готов принять вознаграждение. Но бывший агент ЦРУ впадает в ярость и запускает серию инцидентов, которые отправляют Чада и Линду в коварные воды. В других забавных сценах участвует смущенный сотрудник ЦРУ (Дэвид Раше), который должен объяснить своему начальнику (Джей Кей Симмонс) смысл запутанных событий, запущенных Осборном, Чадом и Линдой.

    Братья Коэны высмеивают избыток информации, собранной слежкой, и неспособность агентства расшифровать, что все это значит. Они также высмеивают навязчивые идеи многих американцев, включая фитнес, сексуальное разнообразие и идею о том, что много денег может решить все наши проблемы.
  • 24.01.2023
    1981 год, и Крис Гарденер (Уилл Смит) пытается заработать на жизнь, продавая в Сан-Франциско врачам и медицинским центрам аппараты для сканирования костей. Таскать с собой громоздкие аппараты - дело хлопотное, но ему нравится налаживать контакты с людьми. Хотя он прирожденный продавец, этот афроамериканец считает, что ему уготована лучшая карьера. Его жена Линда (Тэнди Ньютон) работает на двух работах, чтобы оплачивать счета, и они не платят за квартиру. Их пятилетний сын Кристофер (Джейден Кристофер Сайр Смит) ходит в детский сад, и его отцу не нравится, что на внешней стороне здания неправильно написана фраза "стремление к счастью". Он убежден, что эти маленькие детали имеют значение в жизни.

    Постоянное финансовое напряжение становится слишком тяжелым для Линды, и она решает устроиться на работу к родственнику в ресторан в Нью-Йорке. Хотя ее муж разочаровывает ее, она уверена, что он найдет способ позаботиться об их сыне, и поэтому оставляет Кристофера с ним.
  • 20.01.2023
    Всем смотреть!

    Буквально на днях мой лучший друг закончил работу над своим клипом. Целый год, а то и больше, ушло на его создание. Чем же уникален данный творческий продукт? А тем, что мой друг сам является композитором, сценаристом, оператором, режиссером и видеомонтажером этого клипа. И конечно же тем, что этот клип наполнен уникальным видеорядом и смыслом.

    Посмотрев его, я понял, что ни в коем случае нельзя грустить и отчаиваться, если что-то не получилось однажды. Нельзя оставлять попытки идти к своей мечте. Человек счастлив тогда, когда он занимается своим любимым делом, даже если что-то в итоге может пойти не так. Так же очевидно, что, если человек не будет искать себя в деле всей его жизни, он никогда не узнает, чего бы он смог добиться в будущем.

    Поэтому прямо сейчас прочитайте цитату в шапке этого сайта, посмотрите клип, после чего садитесь за стол и начинайте работать над своими крыльями, которые помогут вам взлететь!
  • 19.01.2023
    Обычно фильмы, основанные на званом ужине, ассоциируются либо с семейным ужином, либо со встречей друзей, а иногда и с делами, связанными с бизнесом. Но всегда есть причина для такого сбора, например, свадьба, похороны, юбилей, встреча выпускников школы, получение работы или повышения, празднование победы и так далее. В данном фильме это была встреча давних друзей, которая, похоже, является их обычным делом. Эта история охватывает один такой прекрасный вечер, чтобы показать, чем они на самом деле занимаются. Фильм, снятый ограниченным составом и основанный на событии одного вечера, умно и осторожно затрагивает деликатные темы супружеской жизни и доверия в дружбе.

    Прошел почти год с моего последнего итальянского фильма, и теперь я счастлив, что выбрал именно этот. Я не был уверен, что он мне понравится, пока не посмотрел его. Поэтому я бы сказал и вам: сначала посмотрите, а потом судите о продукте. Это действительно хорошая комедия-драма с мрачным оттенком. Мы все адаптировались к современному образу жизни, и гаджеты облегчают нам жизнь. В этом плане мобильные телефоны, пожалуй, на первом месте. Носить его с собой постоянно стало не более чем одеждой, что, безусловно, является искусственным/цифровым чувством человека. У него также есть некоторые недостатки, например, он может привести вас к неприятностям, поскольку является частью искусственного интеллекта, а не человека. Я думаю, что легко предсказать будущее человека, посмотрев его телефон, а не его гороскоп".

    Семь друзей, включая три супружеские пары и одного одинокого мужчину, собираются на званый ужин. Они делают это уже очень давно, и именно здесь они могут поделиться друг с другом текущими жизненными делами. Смех и серьезные разговоры определяют прочность их отношений. Каждый случай не может быть одинаковым, для всего есть первый раз. Вот так и обрывается событие.
  • 16.01.2023
    Это один из редчайших фильмов ужасов, которому удалось держать меня в полном страхе и дискомфорте от начала до конца. Я не понимаю этой новой тенденции ненавидеть все, что делает Шьямалан. Этот новый фильм - одна из лучших концепций ужасов, с которыми я сталкивался за очень долгое время, и он использует простоту с максимальной эффективностью.

    Я не понимаю, чего люди в наши дни ожидают от фильма ужасов. Если вы не считаете, что это хороший пример простой концепции, которая работает как сон... или кошмар, то я не понимаю, что в Голливуде больше не считается ужасами.

    Идея этого фильма фантастическая, и она очень хорошо реализована. Я действительно не понимаю, почему люди жалуются, что в этой истории ничего не происходит. Именно такая простота поддерживает пугающую атмосферу на протяжении всего фильма. Это не cgi crap action, так называемый ужастик для подростков, это классический ужастик старой школы, он наполнен жуткой атмосферой и прекрасно использует все идеи каждого персонажа, чтобы зритель все время чувствовал себя неуютно.
  • 10.01.2023
    Режиссер Дэвид Добкин более десяти лет назад подарил нам "Незваные гости", и мы, от души посмеявшиеся над неблаговидными поступками, которым потворствует обряд святого брака, будем ему вечно благодарны. Возможно, мы даже простим любые затянувшиеся обвинения в его двойном преступлении против комедии "Фред Клаус" и "Измена".

    А теперь вот и "Судья", бессовестно взрослая и непоколебимо старомодная драма. Роберт Дауни-младший играет утомленного адвоката Хэнка Палмера из большого города, специалиста по освобождению от ответственности неблагонадежных клиентов-белых воротничков. По его словам, "невинные люди не могут себе меня позволить". Он противостоит Роберту Дювалю, исполняющему роль отца Хэнка, Джозефа, добропорядочного судьи из маленького городка, который внезапно оказывается перед возможным обвинением в убийстве и в итоге полагается на своего крутого сына в качестве адвоката.

    Вы можете почувствовать, как с экрана доносится запах страсти, стоящей за этим проектом. Добкин, чей отец был адвокатом, потратил несколько лет в поисках этой возможности показать себя столь же искусным в серьезных темах. Студийные типы смотрели на сценарий и говорили: "Но это не смешно". Его прорывной фильм 1998 года "Глиняные голуби" был мрачной и неприятной криминальной комедией, такой же черной и жестокой, как они бывают. Но это все равно была комедия.

    Упорство Добкина в какой-то мере окупилось, главным образом потому, что фильм предоставляет обоим своим героям арену, на которой они могут время от времени демонстрировать свои сильные стороны. Дауни получает возможность проявить свою фирменную гипер-вербальную болтливость, но с печалью в глазах. Дюваль - воплощение сурового авторитета, который, однако, подпорчен вызывающими гримасу немощами старости.
  • 27.12.2022
    С амбициозным и сложным фильмом "Прочь", премьера которого состоялась на секретном показе на кинофестивале "Сандэнс" в 2017 году, Джордан Пиле показывает, что мы можем однажды принять режиссуру величайшим талантом этого очаровательного актера и писателя. Еще со времен его работы в "Ки и Пиле" и в полнометражных комедиях мы знали, что он представляет собой многочисленную угрозу, но его режиссерский дебют - это сложный, совершенный жанровый гибрид, который должен изменить его визитную карточку. Фильм "Прочь" чувствует себя свежо и остро, как это почти никогда не бывает в студийных фильмах ужасов. Он одновременно тревожный и истеричный, часто в один и тот же момент, и совершенно не боится обличать людей в их расистском дерьме. Когда он представлял фильм в Парк-Сити, он рассказал, что все началось с попытки написать фильм, которого он раньше не видел. Нам нужно больше режиссеров, готовых рисковать такими фильмами, как "Прочь".

    По правде говоря, Пил явно отталкивается от некоторых фильмов, которые он видел раньше, включая "Степфордские жены" и "Ребенок Розмари", хотя и с расовым оттенком. Его фильм, по сути, о том тревожном чувстве, когда ты понимаешь, что тебе здесь не место; когда ты знаешь, что ты нежеланный или, возможно, даже наоборот слишком желанный гость. Пиле придает расовую, сатирическую окраску извечной основе жанра, когда за закрытыми дверьми вокруг тебя что-то не так. Что если бы возвращение домой, чтобы познакомиться с белыми родителями своей девушки, было не просто некомфортным, а прямо-таки опасным для жизни?
  • 22.12.2022
    Не часто триллер держит меня в напряжении так, как это сделал "Охотники за головами". Я знал, что мной манипулируют, но мне было все равно. Было приятно видеть, насколько хорошо это было сделано. В отличие от многих триллеров, которые зависят от трюков, спецэффектов и "квизи-камеры", в этом фильме есть сюжет, в котором важно, что происходит.

    Это фильм из Норвегии. Почему Скандинавия производит такие хорошие триллеры? Возможно, потому что их кинематографисты не могут позволить себе миллионы на CGI и вынуждены полагаться на более дешевые элементы, такие как, знаете ли, истории и персонажи. "Охотники за головами" заслуживают сравнения с "Девушкой с татуировкой дракона", "Бессонницей" и "Впусти того, кто нужен".

    В центре событий - обычный человек, Роджер Браун, работающий охотником за головами руководителей. Проводя собеседования с кандидатами на работу, он узнает информацию, которая бесценна для его второй работы - похитителя произведений искусства. Ему нужны деньги, и он рассказывает нам, почему: он прекрасно понимает, что его рост составляет 5 футов 6 дюймов, и он женат на Диане, статной блондинке. Он одаривает ее дорогими подарками и роскошным образом жизни и даже устраивает для нее собственную художественную галерею. Он не верит, что она может полюбить его таким, какой он есть.
  • 19.12.2022
    Думаю, именно в тот момент, когда пандоранский кит в диалоге с подзаголовком Papyrus причитал, что его прошлое "слишком болезненно", чтобы о нем рассказывать, я понял, что полностью купился на "Аватар: Путь воды". Успех фильма "Аватар" 2009 года сильно повлиял на направление цифрового кинематографа и дистрибуции, и хотя мир сильно изменился за 13 лет, предшествующих выходу этого продолжения, некоторые вещи никогда не меняются... например, как Джеймс Кэмерон, решив снять продолжение, расширяет и приукрашивает предыдущую историю удивительными и увлекательными способами. Аватар: Путь воды не боится быть странным, поскольку он удваивает голую сентиментальность первого фильма, переориентирует сюжет на более интересных персонажей, и да, надо сказать, снова устанавливает высокую планку визуальных эффектов в кино.

    Фильм "Путь воды" сокращает длительный промежуток между фильмами с помощью плотного пролога, который объясняет, что произошло после того, как жадные до ресурсов люди из RDA отступили с Пандоры. Дезертировавший пилот "Аватара", а ныне постоянный житель Нави Джейк Салли (Сэм Уортингтон) и Нейтири (Зои Салданья) создают семью как новые лидеры племени Оматикайя. Семья разрастается до трех биологических и двух приемных детей. В первых сценах дается много пояснений, и мимо ушей пролетают важные детали о статусе-кво и характере определенных отношений. На протяжении 190 минут "Путь воды" почти всегда находит время вернуться к наиболее важным элементам сюжета, но это означает, что вам придется искать имя персонажа или его место в социальной иерархии. Кэмерон делает ставку на то, что вы будете потрясены тем, что десятилетие технологического прогресса сделало для воплощения Пандоры на экране, и результаты говорят сами за себя.
  • 13.12.2022
    "Шоу Трумана" основано на огромной тайне, которую вся реклама студии была настроена раскрыть. Я не знал этой тайны, когда начал смотреть фильм, и мог наслаждаться маленькими сомнениями и недоумениями, которые так заботливо посеяли создатели фильма. Если по какой-то счастливой случайности вы не знаете, о чем этот фильм, не читайте дальше, а просто посмотрите.

    Те счастливчики (я надеюсь, они все покинули зал?) смогут оценить, как тщательно режиссер Питер Уир и сценарист Эндрю Никкол выстроили сюжет вокруг своего главного героя, который не подозревает, что всю свою жизнь он проживает в прямом телеэфире. Да, он живет в неправдоподобно идеальном мире, но я повелся на это: Я полагал, что фильм смотрит на жизнь с точки зрения ситкома, где соседи приветствуют друг друга за белыми заборами, а Оззи и Гарриет - реальные люди.

    На самом деле, это Seaside, планируемый поселок на побережье Персидского залива недалеко от Тампы. В фильме он называется Seahaven и выглядит как хорошее место для жизни. Конечно, Труман Бербанк (Джим Керри) не знает ничего другого. Вы принимаете мир, который вам дан, предлагают создатели фильма; более вдумчивые зрители уловят зарытый смысл, который заключается в том, что мы принимаем почти все в нашей жизни, не рассматривая это очень внимательно. Когда вы в последний раз задумывались о том, как странно выглядит дерево? Трумен работает менеджером по продажам в страховой компании, женат на Мерил (Лора Линни) и не считает подозрительным, что она описывает бытовые товары на языке телевизионной рекламы. В какой-то степени он счастлив, но его гложет тревога. Чего-то не хватает, и он думает, что может найти это на Фиджи, куда Лорен (Наташа МакЭлхоун), единственная женщина, которую он действительно любил, якобы переехала со своей семьей.

    Почему она так быстро уехала? Возможно, потому, что она не была безопасной ставкой для мира Трумана: Актриса, игравшая ее (по имени Сильвия), испытывала к Труману настоящее чувство и жалость и считала, что он должен знать правду о своем существовании. Мерил, с другой стороны, надежный профессионал (что вызывает вопрос, оставшийся без ответа, об их сексуальной жизни).

    Мир Трумана контролируется телепродюсером по имени Кристоф (Эд Харрис), чья диспетчерская находится высоко в искусственном куполе, который обеспечивает небо и горизонт Сихевена. Он обсуждает свои программы на ток-шоу и отвергает протесты тех (включая Сильвию), кто считает Трумана жертвой жестокого обмана. Между тем, весь мир следит за каждым шагом Трумана, а некоторые зрители даже оставляют телевизор включенным на всю ночь, пока он спит.
  • 09.12.2022
    Пять убийц, один портфель и скоростной поезд. Такова завязка новейшего летнего блокбастера "Быстрее пули" - экшн-комедии режиссера Дэвида Литча. В фильме Брэд Питт играет роль Ледибага, неудачливого киллера, которому поручено забрать кейс из поезда-пули, следующего из Токио в Киото. Те, кто знаком с работой Литча над фильмами "Дэдпул 2" и "Форсаж: Hobbs & Shaw", знают его стиль, и этот фильм не разочаровал. Высокооктановые американские горки - это обязательный к просмотру блокбастер лета.

    Фильм "Быстрее пули" привлек мое внимание. Концепция боевика, действие которого происходит в поезде, несущемся со скоростью 200 миль в час, звучала как развлечение с попкорном, которое мне бы понравилось. Добавьте к этому тот факт, что Литч известен своими сверхсюжетными, стилизованными боевиками, и вы получите рецепт успеха блокбастера с фильмом, который ни на что не претендует. Литч снова сотрудничает с оператором Джонатаном Села, чтобы создать яркий, красочный боевик с оттенками, которые бросаются в глаза, как того и хотел "Серый человек". В результате фильм выглядит отполированным и феноменальным от начала до конца, даже во время смехотворного финального акта.
  • 06.12.2022
    Фильм Стэнли Кубрика "С широко закрытыми глазами" похож на эротический дневной сон об упущенных шансах и предотвращенных возможностях. Для его героя, который проводит две ночи, блуждая по сексуальному подземному миру, это всего лишь прелюдия. Он никогда не занимается сексом, но танцует рядом и держит руку в пламени. Зачем он это делает? Легко ответить, что его жена заставила его ревновать. Другой вариант - история, которую она рассказывает, будоражит его измученное воображение.

    По своей структуре фильм напоминает триллер, с возможностью заговоров и убийств. Он также напоминает кошмарный сон; ряд странных персонажей то появляются, то исчезают из фокуса, озадачивая героя необъяснимыми подробностями своей жизни. Примирение в конце фильма - единственная сцена, которая не работает; фильм, который интригует нас своими неувязками, не должен пытаться навести порядок.

    Том Круз и Николь Кидман исполняют роли доктора Билла и Элис Харфорд, супружеской пары, живущей в богатом обществе Манхэттена. В длинной, томной вступительной сцене они посещают светский бал, где высокий венгр, пародирующий обходительного соблазнителя, пытается задобрить Элис ("Вы когда-нибудь читали латинского поэта Овидия об искусстве любви?"). Тем временем к Биллу пристают две агрессивные женщины, после чего его вызывают в ванную комнату наверху, где у Виктора (Сидни Поллак), миллионера, устраивающего вечеринку, находится проститутка с передозом, которой нужна помощь врача.
  • 02.12.2022
    Музыка и кино неразрывно связаны в фильмах Мартина Скорсезе. Почти невозможно представить себе его кино без динамичного аккомпанемента композиций The Rolling Stones, Мадди Уотерса, Эрика Клэптона, неаполитанского уличного певца или любого другого малочисленного и даже малоизвестного ду-вопа, латино, Brill Building и rnb 1950-х, 60-х и начала 70-х годов.

    Хотя Скорсезе не раз прибегал к услугам таких великих композиторов, как Бернард Херрманн и Элмер Бернстайн, в таких культовых фильмах, как "Таксист" (1976) и "Эпоха невинности" (1993), именно музыка его юности и ранней взрослости доминирует в плотном, очень субъективном, гипермужественном и боевом мире многих из его лучших и наиболее запомнившихся фильмов.

    Большинство документальных фильмов о музыке, которые он снял, такие как "Последний вальс" (1978), "Без дороги домой: Боб Дилан" (2005) и "Зажечь свет" (2008), в равной степени отражают эти формирующие вкусы.

    Это личное и отражает воспитание Скорсезе в многолюдном районе Маленькой Италии с его плавильным котлом звуков, просачивающихся через пространства и ситуации. Некоторые из номеров его первого фильма "Кто стучится в мою дверь" (1969) были даже взяты из собственной коллекции режиссера. Фирменная музыка фильмов Скорсезе приходит к нам с его "отпечатками пальцев".

    Это увлечение повседневной историей, материальностью и атмосферой популярной музыки - тем, как она просачивается в окружающий нас мир и оценивает его - придает фильмам Скорсезе музыковедческое измерение, которое рифмуется с его одержимостью историей кино.

    Хотя его использование популярной музыки кажется более органичным или социологическим, чем у Квентина Тарантино, в нем все равно чувствуется архивист-коллекционер.

    Когда в начале 1990-х годов Синематека Мельбурна обратилась к Скорсезе за разрешением на показ его документального фильма Italianamerican (1974), все, что он попросил взамен, это прислать ему полное CD-издание альбома Боба Дилана для пополнения его коллекции.
  • 29.11.2022
    Андор - это "Звездные войны", каких вы еще не видели. Это приземленный взгляд на зарождающееся движение сопротивления - фантастический триллер, пробирающийся по коридорам имперской власти и домам невинных, которым они приносят страдания. Временами он медленно разгорается, кричит редко, но громко, а запоминающиеся экшн-последовательности становятся еще более впечатляющими благодаря ощутимым ставкам, зарождающимся в более спокойных, но не менее захватывающих эпизодах. Это одно из лучших телевизионных шоу года и настолько хорошее, насколько "Звездные войны" были хороши за долгое, долгое время.

    Действие "Андора" разворачивается за пять лет до событий "Изгой-один", и в нем рассказывается о путешествии Кассиана Андора от кочевника до повстанца, который нашел свое дело. На этом пути сериал постоянно удивляет зрелыми темами, которые он затрагивает, и эмоциональной глубиной, которую он исследует, что делает его настоящим глотком свежего воздуха, когда речь заходит о драме в стиле "Звездных войн". Здесь нет джедаев и световых мечей, и, возможно, это едва ли можно назвать сериалом по "Звездным войнам", в котором снялись участники фильма, на который он опирается. Но, по правде говоря, именно поэтому я люблю его гораздо больше, чем все, что я видел в этой вселенной в последнее время.
  • 25.11.2022
    Прошло три года с тех пор, как закончилась "Игра престолов", и пять лет с тех пор, как фэндом начал горько жаловаться на ее последние сезоны. Поэтому спин-офф House Of The Dragon дебютирует с меньшим ажиотажем, чем мог бы, но он действительно может вернуть нам очарование Вестеросом. Премьера сразу же похвастается всем тем, что "Престолы" сделали хорошо: слишком квалифицированным составом актеров-персонажей, подковерной борьбой, сексом и множеством драконов.

    Первый предложенный спин-офф к "Игре престолов" - приключения Наоми Уоттс в далеком прошлом Вестероса - был в конечном итоге отменен, как сообщается, потому что он слишком отличался от оригинального сериала. Возможно, в результате иногда возникает ощущение, что здесь присутствует элемент чрезмерной коррекции. Фильм прекрасно снят - бюджет явно соответствует "Игре престолов" позднего сезона, а не первого, и как корнуэльские и испанские локации, так и сгенерированные компьютером полеты драконов выглядят волшебно, - но выглядит и звучит ужасно близко к своему прародителю, вплоть до иконографии и мест действия. Это не обязательно плохо, когда речь идет о сюжете, поскольку действие происходит достаточно далеко в прошлом Вестероса, но это говорит о всепроникающей робости Голливуда, который не хочет идти даже на самый незначительный риск.
  • 24.11.2022
    Технологии смартфонов играют все большую роль в производстве, распространении и приеме фильмов. Запущен фильм, который называют "первым в мире фильмом о селфи". Показан сериал на Instagram. Фильм "Мандарин" стал первым фильмом, снятым на iPhone, который был представлен на кинофестивале "Сандэнс".

    Первым известным фильмом, снятым полностью на iPhone, стала "Ночная рыбалка" (2011). Режиссер присоединил к камере iPhone 35-миллиметровый объектив, чтобы добиться кинематографического вида. Фильм "Ночная рыбалка" опирается на кадрирование и грамматику традиционного кино, избегая характеристик, традиционно ассоциирующихся с портативной съемкой, таких как нестабильное изображение, шаткие движения камеры, искаженный звук и вызывающее тошноту движение.
  • 23.11.2022
    Одни фильмы пользуются успехом, другие - нет. Успех приходит в разных формах. Некоторые фильмы мгновенно становятся хитом с первой же премьеры, некоторые раскупаются медленнее, а другие вызывают интерес только после того, как их похвалили критики, разборчивые блогеры или широкая молва.

    Продюсеры, режиссер, актеры и съемочная группа фильма "Моментум" 2015 года, которому удалось заработать жалкие 46 фунтов стерлингов в премьерные выходные в Великобритании в 10 кинотеатрах, где он шел, вряд ли могли ожидать худшего исхода для своего фильма о высокотехнологичном ограблении банка стоимостью 20 миллионов долларов.
  • 21.11.2022
    В начале фильма Джеймс Хант в исполнении Криса Хемсворта замечает (голосом за кадром), что Формула-1 - это лакомство для "бунтарей, сумасшедших и мечтателей... таких людей, которые хотят оставить свой след в мире и готовы умереть, создавая этот след". Что заставляет мужчин ставить свою жизнь на кон в спонсируемых табаком гробах на колесах - вот главная тема увлекательного байопика Рона Ховарда. Безупречно созданный, с умным сценарием и построенный на двух превосходных главных ролях, фильм, возможно, лишен тонкостей, но он обеспечивает широкую, захватывающую драму на трассе и вне ее - даже для тех, кто не может отличить слики от мокрых шин.

    Структурно "Гонка" следует стандартной процедуре спортивного байопика: в первой половине фильма показаны жизни двух бойцов, зеркально отражающие и пересекающиеся друг с другом - столкновения в Формуле 3, поиск команды в Формуле 1, встречи с женщинами в их жизни - до того момента, когда они сцепятся в полномасштабной схватке; во второй - решающий сезон Формулы-1 1976 года, в котором соперничество Хант-Лауда свелось к финальной гонке в залитой дождем Японии. В фильме четко прослеживаются общие черты, объединяющие этих мужчин - оба происходят из хорошей семьи, оба отказались от привилегированного положения ради осуществления своей мечты, оба умеют общаться с прессой - но при этом создаются почти два разных фильма, чтобы показать их различия.
  • 17.11.2022
    Линн (Моретц) и ее брат Бертон (Рейнор) влачат жалкое существование в Америке недалекого будущего, обеспечивая "безопасность" в киберпространстве для онлайн-игроков. Получив задание опробовать новый VR-интерфейс, Флинн оказывается втянутой в заговор убийц, который оказывается не таким уж "виртуальным", как ей кажется вначале.

    С этим, подогнанным под Рейсса видением нашего будущего, глянцевыми белыми андроидами и размышлениями о том, что реально, а что нет, не нужно особенно присматриваться, чтобы разглядеть родословную этой последней научной фантастики от создателей "Мир дикого запада" Лизы Джой и Джонатана Нолана. Первый плод их нового творческого партнерства с кассовым стримером Prime Video, "Периферийные устройства" - это (довольно вольная) адаптация романа Уильяма Гибсона 2014 года - возвращение автора к жанру киберпанка, который он основал после 15-летнего перерыва.
  • 15.11.2022
    Лос-Анджелес, 1969 год. Телеактер Рик Далтон (Леонардо Ди Каприо) и давний каскадер Клифф Бут (Брэд Питт) работают в индустрии кино. Новый Голливуд олицетворяет соседка Рика - восходящая звезда Шэрон Тейт (Марго Робби). В конце концов их судьбы столкнутся самым неожиданным образом.

    В фильме "Однажды в Голливуде" показан, пожалуй, самый "квентиновский" кадр из всех фильмов Квентина Тарантино: начинающая кинозвезда Шэрон Тейт (Робби) с грязными босыми ногами на сиденье кинотеатра смотрит почти забытый фильм 1969 года о Джеймсе Бонде "Экипаж кораблекрушения" (The Wrecking Crew) с Дином Мартином в главной роли. Однако фут-фетишизм и культовые фильмы - не единственная навязчивая идея Тарантино, которую можно отметить в его девятом фильме; драйв-ин, пончики, следящие кадры за машинами, встречи ключевых персонажей на светофорах, поп-музыка в стиле бабблгам, перевоплощение забытых актеров (привет, телевизионный Человек-паук Николас Хэммонд в роли кинорежиссера Сэма Уонамейкера) и радость радио - все это присутствует и работает. "Однажды в Голливуде" - это пьянящий сборник вдохновения, идей и мотивов Тарантино, блестяще сделанный и прекрасно исполненный, но, возможно, ему не хватает остроты, веселья и интенсивности, чтобы стать вашим новым любимым фильмом Тарантино.
  • 10.11.2022
    «В эфире (2022)» Ромуальда Буланже - это изобретательный и хорошо поставленный фильм с Мелом Гибсоном, в котором режиссер умно ставит свою звезду в центр на полтора часа, а харизма делает все остальное.

    Последние работы Мела Гибсона - за исключением выдающегося "Отца Стю" - состоят из так называемых "тизеров", в которых он играет роли второго плана, просто распределенные по всему хронометражу, чтобы он казался важным персонажем. Однако, в отличие от Брюса Уиллиса, чьи поздние предпенсионные работы были основаны на подобных проектах, Мел Гибсон никогда не прогуливал их и всегда выкладывался по полной даже при низкосортном материале.

    Поэтому предоставление Мелу Гибсону фактического внимания и создание фильма, который действительно полагается на его звездную силу в главной роли, является переворотом не только для этого проекта, но и для поклонников Мела. Спустя долгое время, возможно, после "Кровавого отца", снятого другим французом Жаном-Франсуа Рише, мы видим, что Мел действительно властно управляет процессом.
  • 08.11.2022
    Гай Ричи, придерживающийся своих малобюджетных корней, которые помогли ему начать большую карьеру благодаря фильмам "Карты, деньги, два ствола" и "Большой куш", вслед за своим незначительным, но хорошо принятым фильмом "Джентльмены" выпустил "Гнев человеческий", криминальный триллер, в котором этот противоречивый, но интересный режиссер возвращает своего любимца Джейсона Стэтхема на главную роль.

    В последний раз эти два давних друга объединились для почти забытого "Револьвера", фильма, который на самом деле намного лучше, чем вы его помните, а "Гнев человеческий" гораздо более прямолинеен, чем этот фильм. Ричи переделал европейский фильм "Денежный грузовик" и поставил жесткий и мрачный боевик/триллер в стиле 90-х, который дает Стэтхэму один из его лучших материалов за последние годы.

    Многих может удивить, что в этом реформировании Ричи и Стэтхэма обычно эпатажный режиссер сбавляет обороты, его гиперкинетические визуальные эффекты и монтажи здесь редки, а его юмор с оттенком кокни введен в норму, и вместо этого мы получаем в основном свободный от юмора роман, следуя за загадочным эН Стэтхэмом на новой работе в компании по перевозке наличности, которая недавно пострадала от смертоносного ограбления и, похоже, снова станет мишенью для группы элитных грабителей, желающих быстро заработать.

    С мрачной, но атмосферной операторской работой Алана Стюарта, угрюмой и эффективной музыкой композитора Кристофера Бенстеда, а также мужественным исполнением главных героев - Холта МакКаллани, Джеффри Донована, Скотта Иствуда и, как кажется, впервые за много лет Джоша Хартнетта, "Гнев человеческий" - это плотный комплексный фильм, который выигрывает от опытных рук Ричи, поскольку он обеспечивает нелинейное исследование того, что привело эН к новому месту работы и кто именно стоит за чередой хорошо отлаженных ограблений, происходящих по всему Лос-Анджелесу.

    Конечно, в центральном сюжете "Гнева человеческого" и моментах, которыми наполнено его время работы, нет ничего нового или уникального, во многом это определение книги правил триллера о мести/преступлении в действии, но есть блеск и профессионализм, демонстрируемые на протяжении всего фильма, и Стэтхэм получает абсолютное удовольствие (фигурально и временами буквально) от возвращения с одним из своих самых давних соратников и от некоторых по-настоящему великолепных декораций, которые нарастают до пульсирующего финала, Возможно, "Гнев человеческий" и не является первоклассным фильмом Ричи, но это первоклассный криминальный триллер, который понравится всем поклонникам жанра.

    Что в итоге?

    "Гнев человеческий" - это криминальный триллер с убийственным главным героем и несколькими отличными сценами, что делает его неизменно веселым и впечатляюще снятым фильмом, не делающим ничего по-настоящему примечательного.
  • 08.11.2022
    У меня был шанс одним из первых в мире посмотреть фильм "Не смотри вверх", но я им не воспользовался. Мне показалось, что это слишком длинный, слишком звездный, скучный фильм. Как же я ошибался. Этот фильм порадовал от начала до конца.

    Мне кажется, я никогда не видел, чтобы в фильме так хорошо использовалась огромная звездная мощь. Сила списка "А" в этом фильме просто невероятна - и никто из них не промахнулся. Некоторые из них играют лучше других, однако в фильме нет ни одного неудачного выступления. Джона Хилл, пожалуй, стал для меня лучшим из всех. Ему достался действительно отвратительный персонаж, и он прекрасно справился с ним. Дженнифер Лоуренс также произвела на меня сильное впечатление.

    Когда за фильмом стоит имя Адама МакКея, вы знаете, что он будет умным, но я не думаю, что был готов к тому, насколько умным окажется этот фильм. Весь фильм - это аллегория на современное состояние мира, и это сделано настолько хорошо, насколько вы когда-либо видели подобные фильмы. Фильм также невероятно смешной. Я прекрасно провел время за этим фильмом и очень рекомендую его к просмотру.
НОВОСТИ

ПИШИТЕ

Техническая поддержка проекта ВсеТут

info@vsetut.pro